高馬爾今天小編(寸飛蘭)要和大家分享的是它删減了11分鍾，我浪費了101分鍾,歡迎閲讀~
看電影，是一種祛魅的過程。
以前，觀眾對電影節、電影獎項深度迷信，認為只要一部電影有獎傍身，自然差不了。
而随着觀影量的提升，大家漸漸明白。
近些年，包括奧斯卡、三大電影節、野雞獎在内的所有獎項只是一種虛榮名頭，與電影質量毫無瓜葛。
只要公關好、有人脈關系，小到提名，大到拿獎，皆有可能。
影帝西恩潘，兩部大爛片入圍戛納主競賽單元
古有神農嘗百草，今有探長驗新片。
上個周末，我連刷兩部，部部踩坑。
一部入圍第 69 屆聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，另一部入圍第 75 屆柏林國際電影節主競賽單元。
注：聖塞巴斯蒂安國際電影節是歐洲最古老、最負盛名的大型 A 類電影節之一，亦是中國電影人的福地。
走出影院，唯有一種感受：
如鲠在喉，如坐針氈。
人人賺錢都不容易，何必花錢買罪受呢？
豆瓣評分
《平原上的火焰 & 想飛的女孩》
2025.3.8
主題類似
《平原上的火焰》和《想飛的女孩》有相似的主題：
青春傷痛、苦難與逃離。
先談一談《平原上的火焰》。
這部電影的原始片名叫《平原上的摩西》，改編自雙雪濤的同名小説。
在此感謝閻連科的題詞，令觀眾誤讀成《平原上的火鍋》。
原作是一個多視角、多線叙事的短篇小説。
每個章節以莊德增、蔣不凡、李斐、傅東心、莊樹、孫天、趙小東等角色為第一人稱，追溯一場被凜冬寒雪掩蓋的陳年懸案。
《平原上的摩西》借鑑了美國作家威廉 · 福克納的意識流、多叙事代表作《我彌留之際》，全書共分 59 節，包括了 15 個人物的内心獨白。
福克納在六個星期内就完成了該書，一氣呵成，一字未改。
衰老遲緩的東北大地、被無常命運驅逐的人們，在罪與罰、遺忘與逃離的時間輪回裏，将苦難傳承。
雙雪濤解釋道：
" 這是一個和時間有關的故事，一個用時間為一切人物做注腳的故事。
我比較看重人物本身的歷史感，像一個器皿一樣，暴露在時光裏，色彩的變化，密度的變化。"
電影《平原上的火焰》舍棄原則多視角、多線叙事的復雜結構。
它以平鋪直叙的方式，把一個濃郁時代記憶的沉重命題，簡化成一部犯罪愛情片。
不恰當地比喻，如同将諾蘭的《記憶碎片》《盜夢空間》重新理順，丢了最有價值的部分。
文藝氣質 + 商業類型片，在兩種風格對撞之下，誕下了一個畸形兒。
少年莊樹，不服管教，頑劣難馴。
少女李斐，執意要逃離東北小城，向往温暖的南方。
這對青梅竹馬，約定在平安夜放一場火，擊穿寒夜。
未曾想，這場約定竟引發一場出租車殺人案，并徹底改變二人的命運。
數年後，莊樹擺脱稚氣，成為一名警察。
隐秘消失的李斐，拖着殘缺身體，隐藏在小城的某個角落。
莊樹對平安夜出租車殺人案心有執念。
他從遺留證物裏發現蛛絲馬迹，真兇竟導向了李斐一家。
在愛的羁絆下，他找尋李斐，揭開當晚的真相。
這部電影，東北小城、失業潮的時代印記淪為背景注腳。
它的重點在于青春痛疼的感覺。
兩個毫無化學反應的主角硬湊成一對青梅竹馬。
一個變成神經癫狂的瘾君子，一個變成沉湎于舊愛的痴情人。
再結合三角虐情、控制 PUA、嗎啡瘾症、慕殘等尺度犯罪元素，制造一些噱頭。
當電影片尾名單出現，我們才明白：
原來，想要逃離的不是角色，而是觀眾自己。
《想飛的女孩》，同樣也是青春傷痛。
拼命逃離毒穴的妹妹，背負着一條人命。
窮途末路之際，她來到影視城尋找決裂多年的表姐。
為了替家人還債，表姐從事替身龍套的工作，與表演夢漸行漸遠。
此時，她身心疲憊，無力接濟妹妹。
随着犯罪大佬日益逼近，姐妹倆言歸于好，一起逃命。
她們渴望變成一只鳥，飛出絕境，重獲救贖。
不同于《平原上的火焰》的平鋪直叙，《想飛的女孩》有大幹一場的企圖。
反復插叙，透出導演的創作野心。
只可惜，這種現在與過去的來回穿梭，打亂了剪輯節奏，角色都沒塑造完整。
黑社會、原生家庭創傷、毒販懵闖影視城、淪為工具人的熱心配角 ... 各種元素混為一體。
當看到表姐變成黑蝙蝠，一躍而下的時候，我不厚道地笑場。
原來，主角口中的想飛，就是這個樣子啊。
拍不明白
《平原上的火焰》和《想飛的女孩》都有一個通病，即：
拍不明白，搞不清楚取舍。
《平原上的火焰》的改編是一大敗筆。
李斐看到父親挨揍，情緒突然崩潰，大哭起來。
" 爸，我真的受不了 …."
你受不了啥了？能不能講清楚。
平安夜的晚上，李斐父親為啥深夜打出租車？
李斐父親為啥要拉着女兒上車（女兒準備赴約放火）？
李斐為什麼在車上提到肚子不疼、不用去診所？
或許因删減緣故，情節完全接不上。
電影啥都沒解釋，劇情就接着演下去。
原作的傅東心、蔣不凡也是關鍵角色。
但，電影輕描淡寫，為罪愛主線讓路。
其中，蔣不凡究竟如何影響到莊樹，令其對蔣不凡犧牲一事念念不忘？
這一點，電影壓根就沒提。
更何況，原作的蔣不凡與莊樹并無直接利害關系。
雙雪濤将蔣不凡視為隐喻的部分，與後面的莊樹有互文。
" 蔣不凡并非莊家和李家的人物，不應該編入整個人物序列和鏈條。而這恰恰就是我要把他編入的原因，因為這個圖景，并不是窄閉的，家庭之間的圖景。
我想保持他的一種陌生人的狀态。對于小説裏的其他人物，他是陌生人，我覺得這個陌生人的存在，對于小説很重要。"
相比《平原上的火焰》，《想飛的女孩》更是七零八碎。
它的最大敗筆就是，角色的行為動機到底是啥。
姐妹倆因為什麼事情絕交的？
女主母親的哭戲來得好突然，為啥要給配角安排一場時間過長的哭戲？
反派的身份是什麼？他們來追逐女主的動機是什麼？
火鍋店老板有啥意義？只為了替反派説台詞？
妹妹説要賭一把，賭得是什麼？
諸如此類的疑惑，還有一大堆。
探長就不一一列舉了。
總之，《想飛的女孩》就是十萬個問什麼。
主角在想飛，觀眾在想為什麼。
偷懶
數年前，知乎有一個帖子問：
" 看爛片是一種什麼樣的體驗？"
有一條回答，點贊過千：
" 買票去看 XXX 看到 20 分鍾的時候，前面一排有兩個人鬧着要走，哥的暴脾氣當時就上來了！
縱身一躍跳過前排座椅，上去就給了那兩個家夥一人一個大嘴巴子：
瞎吵吵什麼玩意呢！這麼沒素質！沒看到大家都睡着了嘛。"
如今，文藝片也淪為這種境地。
破敗小城、底層生活、原生家庭、苦大仇深的命運、落後鄉村、黑社會犯罪元素 …
手持運鏡、昏暗色調、空鏡、随意的抽煙姿态故作深沉 …
這種偷懶的套路文藝片，拍不明白，反而固裝高深。
《平原上的摩西》有一句話：
" 只要你心裏的念是真的，只要你心裏的念是誠的，高山大海都會給你讓路。"
對于這些文藝片而言，念或許真誠，但功利和自身缺陷是另一座高山、另一片海。
最後，這群假摩西，只能淹沒在差評裏。
心裏還念叨着：你們不懂 …
關于它删減了11分鍾，我浪費了101分鍾就分享完了，您有什麼想法可以聯系小編(寸飛蘭)。