高马尔艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。那么好看，但她自己却不知道艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。今天小编要和大家分享的是陈丹青语录汇编7篇,欢迎阅读~
陈丹青语录 第1篇
“近三十年来，中国的美术学院仓库里堆满几千万张考生的，也就是初学者的素描。他要是拿着自己初习的作品去，恐怕连准考证都拿不到。可是，每次看到家里那幅小画，我就无可奈何，心里想，他妈的，这才是艺术。”
前面说了，鲁迅之为鲁迅，还在于他周围的价值，没有他的周围，哪来鲁迅。他的敌友是当时顶优异的一群人，各自有真实的影响面。
萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。――陈丹青
少年时阅读鲁迅，我就不断发笑，成年后我知道这发笑有无数秘密理由，但说不出来，幸亏说不出来。
【物以类聚，人以群分。上城的阔人区，尤在大都会美术馆与现代美术馆一带，自亦多见卓尔不群的人：欧陆的贵公子，中东的俏王孙，更有本地大亨与富婆，然而毕竟是钱财身价惹人看，与下城区自称“波希米亚族”的艺术家不是一路人。都说下城餐馆的侍应生多见尚未发迹的演员舞者作家，还有诗人—六十年代末，当最早一群穷艺术家进驻破破烂烂的苏荷区，只为租金廉，要不是纽约市政府高瞻远瞩，通过决议，法定那一带开辟为永久性的艺术区，哪有后来几十年的花样与繁荣。数年前曼哈顿现代美术馆关闭大整修，藏品于是迁至皇后区一所大厂房临时对外开放。】
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
“我们很幸运啦，尼采没有见过《巨人的战役》，鲁迅也没有见过。我们可以见。”
连续剧你不要批评它，不要当它是艺术，它就是生活。你给我看电影，我马上计较哪个镜头没用好，哪个光没用好，连续剧你计较这些干什么？多深多浅，我不计较。我不喜欢，换台就是了。
政治约束的放松，审美观念的略微放松，创作模式的略微多样化，是文化最小化的前提。在世纪年代，人们使用了一个词，叫做“松散装订”。许多真实的语言形象都是信口开河信口开河的。
不要讨自由，没人给你自由，只有靠自己。――陈丹青
好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的。――陈丹青
自欺欺人的健康观。没有比这更不健康的“健康生活”。穷人还是住在窝棚里，看看那些民工，一下工就像灰蚂蚁一样排队等车接他们，把他们接到一个破烂地方，大通铺，成排地在那儿睡，就像猪圈羊圈，天一亮，撵出去干活。他们盖起摩天大楼，然后回到窝棚去。
“好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，“好玩”，是人格乃至命运的庞大的余地丰富的侧面宽厚的背景，好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了。”《笑谈大先生》
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。我真希望傻回去。――陈丹青
您对中国的大学教育很满意吗？您对野蛮拆迁很满意吗？您对目前的医疗系统很满意吗？假如您诚实地告诉我：是的，很满意！很开心！我立即向你低头认罪：我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习——这样行吧？
【《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想】
当今世界架上绘画，都在不同程度地图像化。年代末，罗兰·巴特兹啊他谈论摄影的专书中说：“摄影以其霸权镇压了其他类型的图像，不再有版画，不再有具象绘画，只有一种以摄影为模式的具象绘画，因受迷惑而顺从摄影。”…………简而言之，世纪后五十年不是绘画的世纪，而是图像的世纪。重要的不是二者的关系，而是这种关系彻底改变了人类的“观看”经验。《退步集》
“丹青你为什么也叫陈丹青?”然后我签了名。但后来我后悔了为什么人们不能也叫陈丹青呢?我应该这样写“丹青我的名字也是陈丹青。”
世界上有得是可怜人，过去很多，现在也很多。你要可怜人老是去想可怜事也很可怜。――陈丹青
文凭是为了混饭，跟艺术有什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们绝对不会要凡・高。――陈丹青
你必须确信你的感情是非常宝贵的。画一幅动人的图画是基于感觉，而不是技巧。我画的那个朝圣的小女孩是如此的痛苦和美丽，但她自己并不知道——这就是艺术，这就是触动人们的东西。
完美的常识是基础。素描不是基础。现在素描教学是一种异常的知识。一切都是重要的，但说素描是最重要的是错误的。一棵树，你能说出哪根树枝，哪片叶子是最重要的吗?
申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。
文凭是用来咀嚼的。它与艺术无关。单位用人单位需要学历，因为单位的首要重要意义是平庸。文凭是平庸的保证。他们永远不要梵高。
物以类聚，人以群分。上城的阔人区，尤在大都会美术馆与现代美术馆一带，自亦多见卓尔不群的人：欧陆的贵公子，中东的俏王孙，更有本地大亨与富婆，然而毕竟是钱财身价惹人看，与下城区自称“波希米亚族”的艺术家不是一路人。都说下城餐馆的侍应生多见尚未发迹的演员舞者作家，还有诗人—六十年代末，当最早一群穷艺术家进驻破破烂烂的苏荷区，只为租金廉，要不是纽约市政府高瞻远瞩，通过决议，法定那一带开辟为永久性的艺术区，哪有后来几十年的花样与繁荣。数年前曼哈顿现代美术馆关闭大整修，藏品于是迁至皇后区一所大厂房临时对外开放。《草草集》
不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
严格地说，我与每位学生不是师生关联，不是上下级关联，不是有知与无知的关联，而是尽可能真实应对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上观念上感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。
【鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。】
中国种种考试积弊久已生成畸形的“考试文化”“考试人格”，在我到过的十多所全国或各省市重点艺术学院，不曾遇到一位外语和艺术相得益彰，同样优异，并对二者充满热情与信念的学生，满目所见，是不知所从而不得不从的集体表情，那是被考试怪兽过度强奸后的“无表情”。《退步集》
世界上最重要的艺术家不是研究生，也不是本科生，而是附属于美术学院的中学，有的甚至没有上过高中。梵高是个病人，毕加索没有大学文凭。在今天的中国，你需要文凭。为了获得就业和社会的认可，你必须获得文凭。
我也曾一路无知而愚蠢，只是贫穷时代的愚蠢无可羞，也无可张扬。现在我可能聪明一点了，只因逐步摆脱了愚蠢，并愿继续摆脱：不必同外国比较，我所比较的对象，是我自己。
我近年发稿出书，一字一节斟酌再三；到修改那儿，我这边每必声明：尽管删，尽管删！修改那边呢，嘴笑着，眉皱着：唉呀咱们也没办法呀，要生存呀，多谢你明白呀！最好玩是电视制作人：陈先生，放开了说！说啥都行！咱们后期会处理的，您放心！
互联网只是舞台，不是节目。世界，还有对世界的感受，是由许多事物构成的，网络不能代替世界，代替感受。
【我也曾一路无知而愚蠢，只是贫穷时代的愚蠢无可羞，也无可张扬。现在我可能聪明一点了，只因逐步摆脱了愚蠢，并愿继续摆脱：不必同外国比较，我所比较的对象，是我自己。】
有些事情要叛逆，有些事情要适应。比如，叛逆自己，适应自己。大家都能这样，社会就有品质。――陈丹青
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。(美词网)
我为什么喜欢鲁迅？他骂人斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺善良心软。西方一些知识分子艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头锋芒。“好”务必牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
【常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？】
现在的年轻人想买大房子开好车娶漂亮老婆，这是欲望不是理想。但这都是正常欲望，我们这一代承认欲望，不承认理想。――陈丹青
常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？
我刚到美国，正赶上流行”雅痞“生活方式，高级中产阶级，玩健身，在条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自我很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。——陈丹青谈现代人的怪癖。
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。――陈丹青
我也不免世故的。在坦然率真了无心机的马克与奥尔面前，我常暗自羞惭。这两位美国老兄多么不相似不相干，但我每想到他俩总觉得像是同一个家伙：都娶了欧洲的妻子，都是三个孩子的父亲，魁梧，健康，男中音，见面握手，直视我的眼睛，一股子余波凛然的学生腔和少年气。《纽约琐记》
我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。――陈丹青
不过依我看来，美术馆仍不失为一张慈祥公道的面孔。历来美术馆的人事，总不免为全力所左右，为外界所诟病的吧，但说它慈祥，指的是馆内悠悠千年藏品的总体性格和潜在律令；说它公道，则指的是时间。人世有公道吗？似乎也只剩时间仿佛有所公道，而美术馆所收藏的多少可以说就是时间，以及时间的意义。自然，收藏现代当代的美术馆总在争议权谋中行事，但就我所见，那里也常在“平反现代艺术的种种“冤假错案”，追认并适时“发现”曾被遮蔽冷落的天才，为之认认真真地举办规格得宜的回顾展。《纽约琐记》
我小时候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。当然，第三个是指居住在神州大地上的中国人。我无法忍受“肤浅”和“炎热”的生活，所以我出国“受苦”——对不起，我今年回来得很早。我一回来，很多在美国的中国同事就焦急而真诚地问我你适应了吗?你习惯了吗?你后悔吗?这意味着我害怕我回来后会“受苦”。
【人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。】
“历史有时候会在天才面前放他一马，甚至会被天才带到另一个历史。”
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
音乐好在倏忽，所谓时间的艺术，灵界的艺术。
中国人的历史每对后叫民于忆，委以里太繁，不清除，全天真大当沉甸甸对么你天是揣是学去，我们背得起么？实好而叫这许多国宝若是仍在国月要，势必难免自毁自贱的运命，我们糟蹋祖宗的遗产，去家不够多么？在国为到每见及中国文物的中国人，下个以发天真七八临了天真大当用实好叹口把多：看在这般珍惜，去家不如由人家收藏好……《退步集续编》
只是迄今为止，我们有没有一首歌龄百年以上，几代人耳熟能详同声一唱的歌？《陈丹青音乐笔记》
【纽约下城区苏荷及格林威治村一带，最触目的人物要算是所谓“朋克”一族：彩发高翘黑皮衣裤女孩鼻唇穿孔男孩佩戴耳环……他们招摇过市，自顾其美，“艺术”得一塌糊涂，可是并不见得真是艺术家，或如鲁迅所讪笑，是群当不成艺术家的人。然而少了他们，艺术区便不成其为艺术区。在“艺术”这条大船边，永远如藻类般附着一群群想要跟艺术沾亲带故的人。没作品，没成就，有啥关系呢？人哪怕仅仅打扮得像个艺术家，就有别于碌碌朝夕的上班族，有胜于为钱烦恼的资本家。】
将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，但是四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
【国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式——凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。】
人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。
我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础
偏好未知躁动半意识半生不熟可能是绘画突破的最佳条件。
我从来没有发回任何成功的消息。我认为作为一个中国人，出国本身就是一个失败。
如果你记得，并且一直记得画里的图像，那就是一幅好画。另外有个办法就是你重复地看一幅画，如果每次你都有新的发现，那就是一幅好画。《纽约琐记》
有太多的人接受过基础教育，可以做一些事情;有太多的人受过大学教育，却在一件事上失败了。“教育”和“成就”应该成比例，而不是成比例。
鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
【文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。】
你问我那是怎样的记忆，据实说，就是轻微的嫉妒，嫉妒我那时年轻，二十七岁。
你对中国的大学教育满意吗?你对野蛮的拆迁满意吗?你对目前的医疗制度满意吗?如果你老实告诉我是的，很满意!非常快乐!我立刻低下头向你坦白我错了，我变了，我的脑子被淹没了，我为那些人感到难过，我想做一个全新的人，闭上我的嘴，然后向你好好学习——这没关系吧?
【今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。】
真率是很高的要求。真率也是品德。
全中国至今可看的建筑只有两种，一是古人留下的，一是洋人留下的。――陈丹青
【我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。】
你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，正因它认真，此刻的“英雄”们认真吗？从前的英雄，真的会去死。
连续剧你不要批评它，不要当它是艺术，它就是生活。你给我看电影，我马上计较哪个镜头没用好，哪个光没用好，连续剧你计较这些干什么？多深多浅，我不计较。我不喜欢，换台就是了。――陈丹青
我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。
陈丹青语录 第2篇
野犬。现在的教育把一个孩子最珍贵的时间、智慧、想象力全部放在最荒谬、最罪恶的事考试上。
那么好看，但她自己却不知道艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
看杂志，都没有问题，那是另一种阅读方式。但以可怜的一点阅读经验，觉得看书的经验仍然不可能代替的。读书不代表学问，不代表见解，更不意味着人文水准。
作假,片刻的安静都是读书带来的法国人蒙田有句话,大意是人类的一切灾难在于人回到家还安静不下来我很庆幸我没有变成在自己的房间里面安静不下来的人这和我这么多年坚持阅读有很大的关系。我对阅读充满感激。
混不开。而美国的艺术家一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。
陈丹青语录 第3篇
申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。
我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈?
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
木心先生的最后时光，你我都要经历，都要寂寞的求生最后落寞的放弃。
国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大铺张奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里--我们究竟要批评什么?我们付得起批评的代价吗?
你可以看点新闻。相信不相信，随你。陈丹青谈电视
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
电影用来观看，小说用来思考。
城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史?开罗?马德里?罗马?巴黎?京都?奈良?彼得堡?没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。
农村还是那样：你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。中国的人情观念。
我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。
我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。
你如果真的想懂，前提要有相对完整的文脉。
蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批讨论谈话任命，转成副部级部级之类这样的入世，有利益没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年对学问对教育对社会，谁有大担当?
我近年发稿出书，一字一节斟酌再三;到编辑那儿，我这边每必声明：尽管删，尽管删!编辑那边呢，嘴笑着，眉皱着：唉呀我们也没办法呀，要生存呀，谢谢你理解呀!最好玩是电视制作人：陈先生，放开了说!说啥都行!我们后期会处理的，您放心!
无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。
真率是很高的要求。真率也是品德。
一晃五十年过去，国家忽然想起人文传统国学研究这些字眼，忽然要来纪念国学研究院，忽然要来做今天这样的人文大讲堂所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。
我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的好萝卜如今是英语也不好，中文也不好。
放松政治钳制美学观略略放宽创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做松绑--不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
才情功力，有时不及真挚要紧。
我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的好萝卜如今是英语也不好，中文也不好。
你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦那么好看，但她自己却不知道艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈人文--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈人文，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
开发房地产是一回事;盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。
真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑培养这句话。凡高谁培养他?齐白石谁培养他?
农村还是那样：你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。--中国的人情观念。
中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的公共知识分子?进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈人文可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈人文，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈人文--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈人文，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
英国人约翰伯格说过这样的话，他说：一个被割断历史的民族和解及，它只有的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么这也是唯一的原因所有过去的艺术，都是一个政治的问题。
我讨厌中国人对明星的心态，复杂阴暗。从古到今都是这样，对戏子的心态，暗中巴望人家出事儿，心理上满足。
严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这双方以无休止的追问精神，探讨画布上观念上感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。
国画的国字，贬了，国画的画字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式--凭借国画革命尘埃落定的历史能见度，我们想起了伟大的古典传统。
我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的谈生意的玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂--这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。
人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。
人人生而平等，那时法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。中国人到了欺负弱者，欺负站在明理的人，立马个个义正词严。
将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗?
偏爱未知骚动半自觉半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
中国人奢华的名堂太多了。你去看看古董铺，什么小玩意儿都有更小的玩意儿配套，奢靡到极点。
我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
都市白领痛苦的根源，则介于开放前开放中开放后，她们在似是而非将开未来的性观念之前，饱受其弊，鲜蒙其利。问题是，与咱中国开放女性们邂逅而上床，下床而分手的中国男性，是怎样的男性呢?--陈丹青谈中国女性性解放
对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传。
艺术家是天生的，学者也天生。天生的意思，不是指所谓天才，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
我没有素描基础，不是照样画创作?中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了?想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
科以人传科尤重，人以科传人可知。解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重;可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。
我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。
只要我愤怒一回，我就得为公众二十四小时扳着个脸。
艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦那么好看，但她自己却不知道--艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的体育是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国非常难。
中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的体育是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
陈丹青语录 第4篇
翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
陈丹青的语录“丹青：你怎么也叫陈丹青？”接着签了我的名。但随即我就后悔了：凭什么人家不能也叫“陈丹青”？我该这样写：“丹青：我也名叫陈丹青。”
电影用来观看，小说用来思考。
您对中国的大学教育很满意吗？您对野蛮拆迁很满意吗？您对目前的医疗系统很满意吗？假如您诚实地告诉我：是的，很满意！很开心！我立即向你低头认罪：我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习……行吧？
艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。“学历”与“成就”应是正比，不是这样的。
我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。
你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
真率是很高的要求。真率也是品德。
将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗?
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂——这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。
明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。……哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。中国人到了欺负弱者，欺负站在明理的人，立马个个义正词严。
我没有素描基础，不是照样画创作?中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了?想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
才情功力，有时不及真挚要紧。
你可以看点新闻。相信不相信，随你。——陈丹青谈电视
国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式--凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”?进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。
我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重；可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知——我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。
真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
人生总有零星片刻的狂喜，经常会被想起。
木心先生的最后时光，你我都要经历，都要寂寞的求生最后落寞的放弃。
中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
你如果真的想懂，前提要有相对完整的文脉。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”--可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当?
严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。
偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的'最佳状态。
对咱中国的文艺，则欧美只拜汉唐明清，凡四九年以后的东西，一概只看作宣传。
人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。
无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。
我为什么喜欢鲁迅？他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。“好”必须牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈？
开发房地产是一回事；盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。
国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大、铺张、奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里--我们究竟要批评什么？我们付得起批评的代价吗？
中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。
人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡?高谁培养他?齐白石谁培养他?
我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回来了。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又“受苦”。
放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
陈丹青语录 第5篇
鲁迅早就讲过，到了你摇笔杆写点东西说说话，已经说明你没用了。真正做事情的人，闷着，不说话，就这么去做了。我现在两个态度，一是说话没用的，所以第二，保持说话，这是最后一点权利，如此而已。
你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，正因它认真，此刻的“英雄”们认真吗？从前的英雄，真的会去死。
我为什么喜欢鲁迅？他骂人斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺善良心软。西方一些知识分子艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头锋芒。“好”务必牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
农村还是那样：你姓什么？你是外乡人？去你妈，你等着吧，没戏。中国的人情观念。
鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
音乐好在倏忽，所谓时间的艺术，灵界的艺术。
【常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？】
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
我也不免世故的。在坦然率真了无心机的马克与奥尔面前，我常暗自羞惭。这两位美国老兄多么不相似不相干，但我每想到他俩总觉得像是同一个家伙：都娶了欧洲的妻子，都是三个孩子的父亲，魁梧，健康，男中音，见面握手，直视我的眼睛，一股子余波凛然的学生腔和少年气。
中国人学东西非常快，问题是它一学过来，就变成中国的东西，它必须适应中国的国情，一适应以后就变成畸形。
【《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想】
人文艺术教育表面繁荣，扩招创收增加学科重视论文等等;实则退步，学生“有知识没文化”“有技能没常识”“有专业没思想”。
今天，全国院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情’正相反，它说明人文状况出现了大问题。面对这样的大问题，以我的看法，咱们先别奢谈所谓“人文”，我们要紧的是先来恢复常识和记忆。
绝大多数中国人草芥般生出，草芥般死掉，农村更不必说。
文学不能重建城邦，但是它安慰，甚至鼓励，用各种方式重建自己一片天的有志气的人。
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
【我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。】
有人以为没上大学很自卑，有人以为上了大学很牛逼。其实，上没上大学，上哪一个大学，都不重要，重要是你没上大学却没有放弃自己，重要的是上了大学你在干什么。再好的大学也有渣子，再烂的大学也能出人才。不是大学决定你未来，而是在什么样的大学，什么样的环境，你都知道你要成为哪种人。
记者问：“女子无才便是德”，你同意吗？陈丹青答：“男子无德便是才”，你同意吗？
什么叫做救自己呢？就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。哪怕写文章时标点符号弄清楚，不要有错别字――这就是我所谓的自己救自己。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。
受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。
【人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。】
“知无不言言无不尽”，过去不可能，现在仍然不可能，因为批评言论必然触及大家共同的三大背景：行政格局，人际关系，政治国情。
：萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。陈丹青《陈丹青音乐笔记》
全中国至今可看的建筑只有两种，一是古人留下的，一是洋人留下的。
我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的。
我刚到美国，正赶上流行”雅痞“生活方式，高级中产阶级，玩健身，在条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自我很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。——陈丹青谈现代人的怪癖。
此外，当你面对单独的脸，有时很难确认他的种属与血缘——我所惊动的俄罗斯美人大致奇异地混杂着动物性和优雅的文化感，年轻人的一脸生气勃勃是如我在自由国家见惯的淳朴与无辜，而俄罗斯式的若有所思会使寻常的脸显得高贵起来。
我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈？
我也曾一路无知而愚蠢，只是贫穷时代的愚蠢无可羞，也无可张扬。现在我可能聪明一点了，只因逐步摆脱了愚蠢，并愿继续摆脱：不必同外国比较，我所比较的对象，是我自己。
文凭是为了混饭，跟艺术有什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们绝对不会要凡?高。
学生也被权力化，年纪青青，接受的都是权力教育，事事认同权力，以后出来到社会，国家就交给这样的学生。
【文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。】
我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批讨论谈话任命，转成副部级部级之类……这样的“入世”，有利益没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年对学问对教育对社会，谁有大担当?
什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
【物以类聚，人以群分。上城的阔人区，尤在大都会美术馆与现代美术馆一带，自亦多见卓尔不群的人：欧陆的贵公子，中东的俏王孙，更有本地大亨与富婆，然而毕竟是钱财身价惹人看，与下城区自称“波希米亚族”的艺术家不是一路人。都说下城餐馆的侍应生多见尚未发迹的演员舞者作家，还有诗人—六十年代末，当最早一群穷艺术家进驻破破烂烂的苏荷区，只为租金廉，要不是纽约市政府高瞻远瞩，通过决议，法定那一带开辟为永久性的艺术区，哪有后来几十年的花样与繁荣。数年前曼哈顿现代美术馆关闭大整修，藏品于是迁至皇后区一所大厂房临时对外开放。】
画画，你不可能焦躁。瞧着模特与画布你会激动紧张，但不会焦躁。绘画的过程，天然地安静而专心。如果哪位画家焦躁，那是他不太会画画，才分有限，或者，他不那么喜欢画画，其实不该画画——当然，考试百分之百逼人焦躁，逼人得病，甚至自杀。你试着想想莫扎特如何参加我们的统一考试?
梵高要是活到八九十岁，都画不到蒋兆和那个水准，也画不到珂罗惠支那个水准。可是我每次看到梵高的就是这张画，这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边。我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。我会忘记蒋兆和，我会忘记珂罗惠支，忘记我所喜欢的许多非常了不起的巧手，我会无可奈何。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
【鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。】
我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础
陈丹青语录 第6篇
我从来没有发回任何成功的消息。我认为作为一个中国人，出国本身就是一个失败。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。
好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的。――陈丹青
我为什么喜欢鲁迅？他骂人斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺善良心软。西方一些知识分子艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头锋芒。“好”务必牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
什么叫做救自己呢？就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。哪怕写文章时标点符号弄清楚，不要有错别字――这就是我所谓的自己救自己。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
文凭是用来咀嚼的。它与艺术无关。单位用人单位需要学历，因为单位的首要重要意义是平庸。文凭是平庸的保证。他们永远不要梵高。
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。――陈丹青
完美的常识是基础。素描不是基础。现在素描教学是一种异常的知识。一切都是重要的，但说素描是最重要的是错误的。一棵树，你能说出哪根树枝，哪片叶子是最重要的吗?
我小时候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。当然，第三个是指居住在神州大地上的中国人。我无法忍受“肤浅”和“炎热”的生活，所以我出国“受苦”——对不起，我今年回来得很早。我一回来，很多在美国的中国同事就焦急而真诚地问我你适应了吗?你习惯了吗?你后悔吗?这意味着我害怕我回来后会“受苦”。
不要随便叫一个人“大师”，我不觉得中国有大师。“老师”也不要随便叫。非常随便认一个人为大师或老师这都是教育(造成的，弄成了权力等级，在国外就直接叫名字或先生女士。我真不喜欢现在学生出口就是跟权力有关的称呼。在非常扭曲的权力国家，才会到处是这种称呼。这是骂人哪!
严格地说，我与每位学生不是师生关联，不是上下级关联，不是有知与无知的关联，而是尽可能真实应对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上观念上感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。
你对中国的大学教育满意吗?你对野蛮的拆迁满意吗?你对目前的医疗制度满意吗?如果你老实告诉我是的，很满意!非常快乐!我立刻低下头向你坦白我错了，我变了，我的脑子被淹没了，我为那些人感到难过，我想做一个全新的人，闭上我的嘴，然后向你好好学习——这没关系吧?
什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
中国的事情，我只有一个最低要求：让它发生……发生了，还要让它往前走，不要一发生就论对错，不要这么快就给一个事情作是非判断。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
【《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想】
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
你问我那是怎样的记忆，据实说，就是轻微的嫉妒，嫉妒我那时年轻，二十七岁。
艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
中国人学东西非常快，问题是它一学过来，就变成中国的东西，它必须适应中国的国情，一适应以后就变成畸形。
现在的年轻人想买大房子开好车娶漂亮老婆，这是欲望不是理想。但这都是正常欲望，我们这一代承认欲望，不承认理想。――陈丹青
“丹青你为什么也叫陈丹青?”然后我签了名。但后来我后悔了为什么人们不能也叫陈丹青呢?我应该这样写“丹青我的名字也是陈丹青。”
申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。
萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。――陈丹青
我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。
中国的成年人的交往，即便艺术家，也是一套精致的“人际关系”，夹缠着利益谋算，阴晴不定。艺术本是无事之事，而在不少分明世故而习练潇洒的中国同行面前，不知起于何时，我竟会觉得开口谈论艺术怕是一件迂腐浅薄到近乎羞耻的事。
陈丹青语录 第7篇
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
我从来没有发回任何成功的消息。我认为作为一个中国人，出国本身就是一个失败。
我小时候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。当然，第三个是指居住在神州大地上的中国人。我无法忍受“肤浅”和“炎热”的生活，所以我出国“受苦”——对不起，我今年回来得很早。我一回来，很多在美国的中国同事就焦急而真诚地问我你适应了吗?你习惯了吗?你后悔吗?这意味着我害怕我回来后会“受苦”。
好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的。――陈丹青
我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。
今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
“丹青你为什么也叫陈丹青?”然后我签了名。但后来我后悔了为什么人们不能也叫陈丹青呢?我应该这样写“丹青我的名字也是陈丹青。”
我为什么喜欢鲁迅？他骂人斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺善良心软。西方一些知识分子艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头锋芒。“好”务必牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
完美的常识是基础。素描不是基础。现在素描教学是一种异常的知识。一切都是重要的，但说素描是最重要的是错误的。一棵树，你能说出哪根树枝，哪片叶子是最重要的吗?
我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。――陈丹青
什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
你对中国的大学教育满意吗?你对野蛮的拆迁满意吗?你对目前的医疗制度满意吗?如果你老实告诉我是的，很满意!非常快乐!我立刻低下头向你坦白我错了，我变了，我的脑子被淹没了，我为那些人感到难过，我想做一个全新的人，闭上我的嘴，然后向你好好学习——这没关系吧?
鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。
中国人学东西非常快，问题是它一学过来，就变成中国的东西，它必须适应中国的国情，一适应以后就变成畸形。
中国的成年人的交往，即便艺术家，也是一套精致的“人际关系”，夹缠着利益谋算，阴晴不定。艺术本是无事之事，而在不少分明世故而习练潇洒的中国同行面前，不知起于何时，我竟会觉得开口谈论艺术怕是一件迂腐浅薄到近乎羞耻的事。
中国的事情，我只有一个最低要求：让它发生……发生了，还要让它往前走，不要一发生就论对错，不要这么快就给一个事情作是非判断。
你问我那是怎样的记忆，据实说，就是轻微的嫉妒，嫉妒我那时年轻，二十七岁。
文凭是用来咀嚼的。它与艺术无关。单位用人单位需要学历，因为单位的首要重要意义是平庸。文凭是平庸的保证。他们永远不要梵高。
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
严格地说，我与每位学生不是师生关联，不是上下级关联，不是有知与无知的关联，而是尽可能真实应对艺术的双方。这“双方”以无休止的追问精神，探讨画布上观念上感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。
现在的年轻人想买大房子开好车娶漂亮老婆，这是欲望不是理想。但这都是正常欲望，我们这一代承认欲望，不承认理想。――陈丹青
【《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想】
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。
什么叫做救自己呢？就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。哪怕写文章时标点符号弄清楚，不要有错别字――这就是我所谓的自己救自己。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。――陈丹青
艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。
不要随便叫一个人“大师”，我不觉得中国有大师。“老师”也不要随便叫。非常随便认一个人为大师或老师这都是教育(造成的，弄成了权力等级，在国外就直接叫名字或先生女士。我真不喜欢现在学生出口就是跟权力有关的称呼。在非常扭曲的权力国家，才会到处是这种称呼。这是骂人哪!
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