高馬爾藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。那麼好看，但她自己卻不知道藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。今天小編要和大家分享的是陳丹青語錄匯編7篇,歡迎閲讀~
陳丹青語錄 第1篇
“近三十年來，中國的美術學院倉庫裏堆滿幾千萬張考生的，也就是初學者的素描。他要是拿着自己初習的作品去，恐怕連準考證都拿不到。可是，每次看到家裏那幅小畫，我就無可奈何，心裏想，他媽的，這才是藝術。”
前面説了，魯迅之為魯迅，還在于他周圍的價值，沒有他的周圍，哪來魯迅。他的敵友是當時頂優異的一群人，各自有真實的影響面。
薩特談到音樂，曾有這麼一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。――陳丹青
少年時閲讀魯迅，我就不斷發笑，成年後我知道這發笑有無數秘密理由，但説不出來，幸虧説不出來。
【物以類聚，人以群分。上城的闊人區，尤在大都會美術館與現代美術館一帶，自亦多見卓爾不群的人：歐陸的貴公子，中東的俏王孫，更有本地大亨與富婆，然而畢竟是錢财身價惹人看，與下城區自稱“波希米亞族”的藝術家不是一路人。都説下城餐館的侍應生多見尚未發迹的演員舞者作家，還有詩人—六十年代末，當最早一群窮藝術家進駐破破爛爛的蘇荷區，只為租金廉，要不是紐約市政府高瞻遠矚，通過決議，法定那一帶開辟為永久性的藝術區，哪有後來幾十年的花樣與繁榮。數年前曼哈頓現代美術館關閉大整修，藏品于是遷至皇後區一所大廠房臨時對外開放。】
藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事，什麼也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
“我們很幸運啦，尼采沒有見過《巨人的戰役》，魯迅也沒有見過。我們可以見。”
連續劇你不要批評它，不要當它是藝術，它就是生活。你給我看電影，我馬上計較哪個鏡頭沒用好，哪個光沒用好，連續劇你計較這些幹什麼？多深多淺，我不計較。我不喜歡，換台就是了。
政治約束的放松，審美觀念的略微放松，創作模式的略微多樣化，是文化最小化的前提。在世紀年代，人們使用了一個詞，叫做“松散裝訂”。許多真實的語言形象都是信口開河信口開河的。
不要讨自由，沒人給你自由，只有靠自己。――陳丹青
好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，遊戲的，豁達的。――陳丹青
自欺欺人的健康觀。沒有比這更不健康的“健康生活”。窮人還是住在窩棚裏，看看那些民工，一下工就像灰螞蟻一樣排隊等車接他們，把他們接到一個破爛地方，大通鋪，成排地在那兒睡，就像豬圈羊圈，天一亮，攆出去幹活。他們蓋起摩天大樓，然後回到窩棚去。
“好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，遊戲的，豁達的，“好玩”，是人格乃至命運的龐大的餘地豐富的側面寬厚的背景，好玩的人一旦端正嚴肅，一旦憤怒激烈，一旦發起威來，不懂得好玩的對手，可就遭殃了。”《笑談大先生》
文憑是為了混飯，跟藝術沒什麼關系。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。
人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。我真希望傻回去。――陳丹青
您對中國的大學教育很滿意嗎？您對野蠻拆遷很滿意嗎？您對目前的醫療系統很滿意嗎？假如您誠實地告訴我：是的，很滿意！很開心！我立即向你低頭認罪：我錯了，我改，我腦子進水了，我對不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然後向你們好好學習——這樣行吧？
【《建黨偉業》是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，温馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上街示威，群眾可以秘密結社，警察不能随便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想】
當今世界架上繪畫，都在不同程度地圖像化。年代末，羅蘭·巴特茲啊他談論攝影的專書中説：“攝影以其霸權鎮壓了其他類型的圖像，不再有版畫，不再有具象繪畫，只有一種以攝影為模式的具象繪畫，因受迷惑而順從攝影。”…………簡而言之，世紀後五十年不是繪畫的世紀，而是圖像的世紀。重要的不是二者的關系，而是這種關系徹底改變了人類的“觀看”經驗。《退步集》
“丹青你為什麼也叫陳丹青?”然後我籤了名。但後來我後悔了為什麼人們不能也叫陳丹青呢?我應該這樣寫“丹青我的名字也是陳丹青。”
世界上有得是可憐人，過去很多，現在也很多。你要可憐人老是去想可憐事也很可憐。――陳丹青
文憑是為了混飯，跟藝術有什麼關系？單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證。他們絕對不會要凡・高。――陳丹青
你必須确信你的感情是非常寶貴的。畫一幅動人的圖畫是基于感覺，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小女孩是如此的痛苦和美麗，但她自己并不知道——這就是藝術，這就是觸動人們的東西。
完美的常識是基礎。素描不是基礎。現在素描教學是一種異常的知識。一切都是重要的，但説素描是最重要的是錯誤的。一棵樹，你能説出哪根樹枝，哪片葉子是最重要的嗎?
申辦奧運會哪裏是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。
文憑是用來咀嚼的。它與藝術無關。單位用人單位需要學歷，因為單位的首要重要意義是平庸。文憑是平庸的保證。他們永遠不要梵高。
物以類聚，人以群分。上城的闊人區，尤在大都會美術館與現代美術館一帶，自亦多見卓爾不群的人：歐陸的貴公子，中東的俏王孫，更有本地大亨與富婆，然而畢竟是錢财身價惹人看，與下城區自稱“波希米亞族”的藝術家不是一路人。都説下城餐館的侍應生多見尚未發迹的演員舞者作家，還有詩人—六十年代末，當最早一群窮藝術家進駐破破爛爛的蘇荷區，只為租金廉，要不是紐約市政府高瞻遠矚，通過決議，法定那一帶開辟為永久性的藝術區，哪有後來幾十年的花樣與繁榮。數年前曼哈頓現代美術館關閉大整修，藏品于是遷至皇後區一所大廠房臨時對外開放。《草草集》
不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在中國非常難。
藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
嚴格地説，我與每位學生不是師生關聯，不是上下級關聯，不是有知與無知的關聯，而是盡可能真實應對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探讨畫布上觀念上感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啓示，提出問題，不求定論，有如禅家的公案，修行的細節。
【魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。】
中國種種考試積弊久已生成畸形的“考試文化”“考試人格”，在我到過的十多所全國或各省市重點藝術學院，不曾遇到一位外語和藝術相得益彰，同樣優異，并對二者充滿熱情與信念的學生，滿目所見，是不知所從而不得不從的集體表情，那是被考試怪獸過度強奸後的“無表情”。《退步集》
世界上最重要的藝術家不是研究生，也不是本科生，而是附屬于美術學院的中學，有的甚至沒有上過高中。梵高是個病人，畢加索沒有大學文憑。在今天的中國，你需要文憑。為了獲得就業和社會的認可，你必須獲得文憑。
我也曾一路無知而愚蠢，只是貧窮時代的愚蠢無可羞，也無可張揚。現在我可能聰明一點了，只因逐步擺脱了愚蠢，并願繼續擺脱：不必同外國比較，我所比較的對象，是我自己。
我近年發稿出書，一字一節斟酌再三；到修改那兒，我這邊每必聲明：盡管删，盡管删！修改那邊呢，嘴笑着，眉皺着：唉呀咱們也沒辦法呀，要生存呀，多謝你明白呀！最好玩是電視制作人：陳先生，放開了説！説啥都行！咱們後期會處理的，您放心！
互聯網只是舞台，不是節目。世界，還有對世界的感受，是由許多事物構成的，網絡不能代替世界，代替感受。
【我也曾一路無知而愚蠢，只是貧窮時代的愚蠢無可羞，也無可張揚。現在我可能聰明一點了，只因逐步擺脱了愚蠢，并願繼續擺脱：不必同外國比較，我所比較的對象，是我自己。】
有些事情要叛逆，有些事情要适應。比如，叛逆自己，适應自己。大家都能這樣，社會就有品質。――陳丹青
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。(美詞網)
我為什麼喜歡魯迅？他罵人鬥争，不買賬，一輩子叫板，但是孝順善良心軟。西方一些知識分子藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸真實。中國這樣的人不多，要麼驚世駭俗，人不可愛；要麼人可愛，卻沒有骨頭鋒芒。“好”務必犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
【常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要説素描最重要，那就不對。一棵樹，你能説哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？】
現在的年輕人想買大房子開好車娶漂亮老婆，這是欲望不是理想。但這都是正常欲望，我們這一代承認欲望，不承認理想。――陳丹青
常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要説素描最重要，那就不對。一棵樹，你能説哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？
我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產階級，玩健身，在條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自我很滿意，然後衝洗衝洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。——陳丹青談現代人的怪癖。
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。――陳丹青
我也不免世故的。在坦然率真了無心機的馬克與奧爾面前，我常暗自羞慚。這兩位美國老兄多麼不相似不相幹，但我每想到他倆總覺得像是同一個家夥：都娶了歐洲的妻子，都是三個孩子的父親，魁梧，健康，男中音，見面握手，直視我的眼睛，一股子餘波凜然的學生腔和少年氣。《紐約瑣記》
我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。――陳丹青
不過依我看來，美術館仍不失為一張慈祥公道的面孔。歷來美術館的人事，總不免為全力所左右，為外界所诟病的吧，但説它慈祥，指的是館内悠悠千年藏品的總體性格和潛在律令；説它公道，則指的是時間。人世有公道嗎？似乎也只剩時間仿佛有所公道，而美術館所收藏的多少可以説就是時間，以及時間的意義。自然，收藏現代當代的美術館總在争議權謀中行事，但就我所見，那裏也常在“平反現代藝術的種種“冤假錯案”，追認并适時“發現”曾被遮蔽冷落的天才，為之認認真真地舉辦規格得宜的回顧展。《紐約瑣記》
我小時候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。當然，第三個是指居住在神州大地上的中國人。我無法忍受“膚淺”和“炎熱”的生活，所以我出國“受苦”——對不起，我今年回來得很早。我一回來，很多在美國的中國同事就焦急而真誠地問我你适應了嗎?你習慣了嗎?你後悔嗎?這意味着我害怕我回來後會“受苦”。
【人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“談自己”。】
“歷史有時候會在天才面前放他一馬，甚至會被天才帶到另一個歷史。”
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
音樂好在倏忽，所謂時間的藝術，靈界的藝術。
中國人的歷史每對後叫民于憶，委以裏太繁，不清除，全天真大當沉甸甸對麼你天是揣是學去，我們背得起麼？實好而叫這許多國寶若是仍在國月要，勢必難免自毀自賤的運命，我們糟蹋祖宗的遺產，去家不夠多麼？在國為到每見及中國文物的中國人，下個以發天真七八臨了天真大當用實好嘆口把多：看在這般珍惜，去家不如由人家收藏好……《退步集續編》
只是迄今為止，我們有沒有一首歌齡百年以上，幾代人耳熟能詳同聲一唱的歌？《陳丹青音樂筆記》
【紐約下城區蘇荷及格林威治村一帶，最觸目的人物要算是所謂“朋克”一族：彩發高翹黑皮衣褲女孩鼻唇穿孔男孩佩戴耳環……他們招搖過市，自顧其美，“藝術”得一塌糊塗，可是并不見得真是藝術家，或如魯迅所讪笑，是群當不成藝術家的人。然而少了他們，藝術區便不成其為藝術區。在“藝術”這條大船邊，永遠如藻類般附着一群群想要跟藝術沾親帶故的人。沒作品，沒成就，有啥關系呢？人哪怕僅僅打扮得像個藝術家，就有别于碌碌朝夕的上班族，有勝于為錢煩惱的資本家。】
将當今教育體制種種表面文章與嚴格措施删繁就簡，但是四句話：将小孩當大人管，将大人當小孩管；簡單的事情復雜化，復雜的事情簡單化。
【國畫的“國”字，貶了，國畫的“畫”字，除了生财，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式——憑借國畫革命塵埃落定的歷史“能見度”，我們“想起”了偉大的古典傳統。】
人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“談自己”。
我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎
偏好未知躁動半意識半生不熟可能是繪畫突破的最佳條件。
我從來沒有發回任何成功的消息。我認為作為一個中國人，出國本身就是一個失敗。
如果你記得，并且一直記得畫裏的圖像，那就是一幅好畫。另外有個辦法就是你重復地看一幅畫，如果每次你都有新的發現，那就是一幅好畫。《紐約瑣記》
有太多的人接受過基礎教育，可以做一些事情;有太多的人受過大學教育，卻在一件事上失敗了。“教育”和“成就”應該成比例，而不是成比例。
魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。
【文憑是為了混飯，跟藝術沒什麼關系。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。】
你問我那是怎樣的記憶，據實説，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。
你對中國的大學教育滿意嗎?你對野蠻的拆遷滿意嗎?你對目前的醫療制度滿意嗎?如果你老實告訴我是的，很滿意!非常快樂!我立刻低下頭向你坦白我錯了，我變了，我的腦子被淹沒了，我為那些人感到難過，我想做一個全新的人，閉上我的嘴，然後向你好好學習——這沒關系吧?
【今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。】
真率是很高的要求。真率也是品德。
全中國至今可看的建築只有兩種，一是古人留下的，一是洋人留下的。――陳丹青
【我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。】
你在這個時代去談英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，正因它認真，此刻的“英雄”們認真嗎？從前的英雄，真的會去死。
連續劇你不要批評它，不要當它是藝術，它就是生活。你給我看電影，我馬上計較哪個鏡頭沒用好，哪個光沒用好，連續劇你計較這些幹什麼？多深多淺，我不計較。我不喜歡，換台就是了。――陳丹青
我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。
陳丹青語錄 第2篇
野犬。現在的教育把一個孩子最珍貴的時間、智慧、想象力全部放在最荒謬、最罪惡的事考試上。
那麼好看，但她自己卻不知道藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
看雜志，都沒有問題，那是另一種閲讀方式。但以可憐的一點閲讀經驗，覺得看書的經驗仍然不可能代替的。讀書不代表學問，不代表見解，更不意味着人文水準。
作假,片刻的安靜都是讀書帶來的法國人蒙田有句話,大意是人類的一切災難在于人回到家還安靜不下來我很慶幸我沒有變成在自己的房間裏面安靜不下來的人這和我這麼多年堅持閲讀有很大的關系。我對閲讀充滿感激。
混不開。而美國的藝術家一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恒，精益求精是也。
陳丹青語錄 第3篇
申辦奧運會哪裏是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。
我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談?
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
木心先生的最後時光，你我都要經歷，都要寂寞的求生最後落寞的放棄。
國家學院與廣泛美術界從來沒有如此龐大鋪張奢侈，我們此刻就坐在四星級賓館裏--我們究竟要批評什麼?我們付得起批評的代價嗎?
你可以看點新聞。相信不相信，随你。陳丹青談電視
藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
電影用來觀看，小説用來思考。
城市景觀，全毀了。有哪個古老國家這樣義無反顧地糟蹋自己的帝都，抹殺自己的歷史?開羅?馬德裏?羅馬?巴黎?京都?奈良?彼得堡?沒有。沒有一個古老的都城像咱們的北京這樣持續毀容，面目全非，恨不得把北京的模樣全給改了。
農村還是那樣：你姓什麼?你是外鄉人?去你媽，你等着吧，沒戲。中國的人情觀念。
我希望中國的有錢人穿的奇怪的要命，過非常奇怪的生活。大部分藝術是這樣出來的。中國必須有這麼一群怪人，過非常不真實的生活。
我每講演，年輕人就上來要籤名，要拍照，我只好陪着耍，不然傷了年輕人的自尊心。現在容我説句重話。真有出息的青年，不做這類事。
你如果真的想懂，前提要有相對完整的文脈。
蔡元培任北大校長，胡适任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級别，然後呢，領導看順眼了或把領導捋順了。于是一層層報批讨論談話任命，轉成副部級部級之類這樣的入世，有利益沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年對學問對教育對社會，誰有大擔當?
我近年發稿出書，一字一節斟酌再三;到編輯那兒，我這邊每必聲明：盡管删，盡管删!編輯那邊呢，嘴笑着，眉皺着：唉呀我們也沒辦法呀，要生存呀，謝謝你理解呀!最好玩是電視制作人：陳先生，放開了説!説啥都行!我們後期會處理的，您放心!
無論繪畫還是寫作，我盡量不説假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會説什麼。
真率是很高的要求。真率也是品德。
一晃五十年過去，國家忽然想起人文傳統國學研究這些字眼，忽然要來紀念國學研究院，忽然要來做今天這樣的人文大講堂所以不但是我，連國家也常常失去記憶的。
我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的好蘿卜如今是英語也不好，中文也不好。
放松政治鉗制美學觀略略放寬創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做松綁--不少語言真形象，一不留神，實情給説出來。
才情功力，有時不及真摯要緊。
我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的好蘿卜如今是英語也不好，中文也不好。
你一要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那麼苦那麼好看，但她自己卻不知道藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
今天，全國的院校，全國的教育，大談人文--可是大家要知道，一個民族忽然要來大談人文，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
真的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。
開發房地產是一回事;蓋更多的房子給人住，又是一回事，别給弄混了。
真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑培養這句話。凡高誰培養他?齊白石誰培養他?
農村還是那樣：你姓什麼?你是外鄉人?去你媽，你等着吧，沒戲。--中國的人情觀念。
中國連真正的公共空間還沒出現，哪裏來的公共知識分子?進入公共事務時，偶爾有像我這樣的傻子出來説幾句真話大家就很願意聽，這是一件很可憐的事情。
今天，全國的院校，全國的教育，大談人文可是大家要知道，一個民族忽然要來大談人文，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
今天，全國的院校，全國的教育，大談人文--可是大家要知道，一個民族忽然要來大談人文，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
英國人約翰伯格説過這樣的話，他説：一個被割斷歷史的民族和解及，它只有的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以将自己置身于歷史之中的民族和階級，這就是為什麼這也是唯一的原因所有過去的藝術，都是一個政治的問題。
我讨厭中國人對明星的心态，復雜陰暗。從古到今都是這樣，對戲子的心态，暗中巴望人家出事兒，心理上滿足。
嚴格地説，我與每位學生不是師生關系，不是上下級關系，不是有知與無知的關系，而是盡可能真實面對藝術的雙方。這雙方以無休止的追問精神，探讨畫布上觀念上感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啓示，提出問題，不求定論，有如禅家的公案，修行的細節。
國畫的國字，貶了，國畫的畫字，除了生财，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式--憑借國畫革命塵埃落定的歷史能見度，我們想起了偉大的古典傳統。
我不知道自己懂不懂礦工或農民，但我一定弄不懂當官的談生意的玩兒金融的，還有毫無表情的科學家，不，一點都不懂--這就是我和現實的關系，這就是為什麼我總是難以和現實理順關系，而且不想理順。
人生總有零星片刻的狂喜，經常會被想起。
人人生而平等，那時法國人的口号，是願望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮?人從娘胎裏一鑽出來就不平等。
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
明星挺好，有個别人猖狂，欺負人，但決不會比貪官更猖狂，更欺負人。哪位明星使一回性子，眾人就吐口水，要他道歉。中國人到了欺負弱者，欺負站在明理的人，立馬個個義正詞嚴。
将當今教育體制種種表面文章與嚴格措施删繁就簡，不過四句話：将小孩當大人管，将大人當小孩管;簡單的事情復雜化，復雜的事情簡單化。
常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要説素描最重要，那就不對。一棵樹，你能説哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎?
偏愛未知騷動半自覺半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀态。
中國人奢華的名堂太多了。你去看看古董鋪，什麼小玩意兒都有更小的玩意兒配套，奢靡到極點。
我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。
都市白領痛苦的根源，則介于開放前開放中開放後，她們在似是而非将開未來的性觀念之前，飽受其弊，鮮蒙其利。問題是，與咱中國開放女性們邂逅而上床，下床而分手的中國男性，是怎樣的男性呢?--陳丹青談中國女性性解放
對咱中國的文藝，則歐美只拜漢唐明清，凡四九年以後的東西，一概只看作宣傳。
藝術家是天生的，學者也天生。天生的意思，不是指所謂天才，而是指他實在非要做這件事情，什麼也攔他不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
我沒有素描基礎，不是照樣畫創作?中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎了?想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衞石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪裏去了。
科以人傳科尤重，人以科傳人可知。解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重;可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這家夥是個什麼料，可想而知我向來讨厭名校學生自視高人一等的那張臉。
我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。
只要我憤怒一回，我就得為公眾二十四小時扳着個臉。
藝術是謊言。但現在我們不會説謊，很笨地在那兒説謊。
你一要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那麼苦那麼好看，但她自己卻不知道--藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧着挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育?人民哪有體育?到處拿獎的體育是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。
不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在中國非常難。
中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧着挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育?人民哪有體育?到處拿獎的體育是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。
翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。
陳丹青語錄 第4篇
翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。
陳丹青的語錄“丹青：你怎麼也叫陳丹青？”接着籤了我的名。但随即我就後悔了：憑什麼人家不能也叫“陳丹青”？我該這樣寫：“丹青：我也名叫陳丹青。”
電影用來觀看，小説用來思考。
您對中國的大學教育很滿意嗎？您對野蠻拆遷很滿意嗎？您對目前的醫療系統很滿意嗎？假如您誠實地告訴我：是的，很滿意！很開心！我立即向你低頭認罪：我錯了，我改，我腦子進水了，我對不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然後向你們好好學習……行吧？
藝術是謊言。但現在我們不會説謊，很笨地在那兒説謊。
受過小學教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大學教育而一事無成的人，也太多了。“學歷”與“成就”應是正比，不是這樣的。
我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。
你一要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那麼苦、那麼好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
真率是很高的要求。真率也是品德。
将當今教育體制種種表面文章與嚴格措施删繁就簡，不過四句話：将小孩當大人管，将大人當小孩管;簡單的事情復雜化，復雜的事情簡單化。
常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要説素描最重要，那就不對。一棵樹，你能説哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎?
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科、美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
我不知道自己懂不懂礦工或農民，但我一定弄不懂當官的、談生意的、玩兒金融的，還有毫無表情的科學家，不，一點都不懂——這就是我和現實的關系，這就是為什麼我總是難以和現實理順關系，而且不想理順。
明星挺好，有個别人猖狂，欺負人，但決不會比貪官更猖狂，更欺負人。……哪位明星使一回性子，眾人就吐口水，要他道歉。中國人到了欺負弱者，欺負站在明理的人，立馬個個義正詞嚴。
我沒有素描基礎，不是照樣畫創作?中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎了?想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衞石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪裏去了。
才情功力，有時不及真摯要緊。
你可以看點新聞。相信不相信，随你。——陳丹青談電視
國畫的“國”字，貶了，國畫的“畫”字，除了生财，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式--憑借國畫革命塵埃落定的歷史“能見度”，我們“想起”了偉大的古典傳統。
藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
中國連真正的公共空間還沒出現，哪裏來的“公共知識分子”?進入公共事務時，偶爾有像我這樣的傻子出來説幾句真話大家就很願意聽，這是一件很可憐的事情。
我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。
“科以人傳科尤重，人以科傳人可知。”解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重；可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這家夥是個什麼料，可想而知——我向來讨厭名校學生自視高人一等的那張臉。
真的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。
人生總有零星片刻的狂喜，經常會被想起。
木心先生的最後時光，你我都要經歷，都要寂寞的求生最後落寞的放棄。
中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧着挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育？人民哪有體育？到處拿獎的“體育”是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。
你如果真的想懂，前提要有相對完整的文脈。
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”--可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的“好蘿卜”如今是英語也不好，中文也不好。
藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什麼也攔他不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
蔡元培任北大校長，胡适任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級别，然後呢，領導看順眼了或把領導捋順了。于是一層層報批、讨論、談話、任命，轉成副部級、部級之類……這樣的“入世”，有利益、沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年、對學問、對教育、對社會，誰有大擔當?
嚴格地説，我與每位學生不是師生關系，不是上下級關系，不是有知與無知的關系，而是盡可能真實面對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探讨畫布上、觀念上、感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啓示，提出問題，不求定論，有如禅家的公案，修行的細節。
偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的'最佳狀态。
對咱中國的文藝，則歐美只拜漢唐明清，凡四九年以後的東西，一概只看作宣傳。
人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。
無論繪畫還是寫作，我盡量不説假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會説什麼。
我為什麼喜歡魯迅？他罵人、鬥争，不買賬，一輩子叫板，但是孝順、善良、心軟。西方一些知識分子、藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸、真實。中國這樣的人不多，要麼驚世駭俗，人不可愛；要麼人可愛，卻沒有骨頭、鋒芒。“好”必須犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談？
開發房地產是一回事；蓋更多的房子給人住，又是一回事，别給弄混了。
國家學院與廣泛美術界從來沒有如此龐大、鋪張、奢侈，我們此刻就坐在四星級賓館裏--我們究竟要批評什麼？我們付得起批評的代價嗎？
中國人大抵是慣于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恒，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要説踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。
人于自己的面目，其實是看不清楚的，白紙黑字留下來，這才好比照鏡子。
真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑“培養”這句話。凡?高誰培養他?齊白石誰培養他?
我從小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火熱之中”，當然，那三分之一就是指活在神州大地上的中國人。我實在不忍享受“水淺”而“火不熱”的生活，遂毅然出國，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回來了。我一回來，還在美國的不少中國同行就憂心忡忡誠心誠意追問我：适應麼？習慣麼？後悔麼？那意思，就是怕我回來又“受苦”。
放松政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做“松綁”——不少語言真形象，一不留神，實情給説出來。
陳丹青語錄 第5篇
魯迅早就講過，到了你搖筆杆寫點東西説説話，已經説明你沒用了。真正做事情的人，悶着，不説話，就這麼去做了。我現在兩個态度，一是説話沒用的，所以第二，保持説話，這是最後一點權利，如此而已。
你在這個時代去談英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，正因它認真，此刻的“英雄”們認真嗎？從前的英雄，真的會去死。
我為什麼喜歡魯迅？他罵人鬥争，不買賬，一輩子叫板，但是孝順善良心軟。西方一些知識分子藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸真實。中國這樣的人不多，要麼驚世駭俗，人不可愛；要麼人可愛，卻沒有骨頭鋒芒。“好”務必犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
農村還是那樣：你姓什麼？你是外鄉人？去你媽，你等着吧，沒戲。中國的人情觀念。
魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。
音樂好在倏忽，所謂時間的藝術，靈界的藝術。
【常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要説素描最重要，那就不對。一棵樹，你能説哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？】
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
我也不免世故的。在坦然率真了無心機的馬克與奧爾面前，我常暗自羞慚。這兩位美國老兄多麼不相似不相幹，但我每想到他倆總覺得像是同一個家夥：都娶了歐洲的妻子，都是三個孩子的父親，魁梧，健康，男中音，見面握手，直視我的眼睛，一股子餘波凜然的學生腔和少年氣。
中國人學東西非常快，問題是它一學過來，就變成中國的東西，它必須适應中國的國情，一适應以後就變成畸形。
【《建黨偉業》是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，温馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上街示威，群眾可以秘密結社，警察不能随便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想】
人文藝術教育表面繁榮，擴招創收增加學科重視論文等等;實則退步，學生“有知識沒文化”“有技能沒常識”“有專業沒思想”。
今天，全國院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情’正相反，它説明人文狀況出現了大問題。面對這樣的大問題，以我的看法，咱們先别奢談所謂“人文”，我們要緊的是先來恢復常識和記憶。
絕大多數中國人草芥般生出，草芥般死掉，農村更不必説。
文學不能重建城邦，但是它安慰，甚至鼓勵，用各種方式重建自己一片天的有志氣的人。
藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
【我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。】
有人以為沒上大學很自卑，有人以為上了大學很牛逼。其實，上沒上大學，上哪一個大學，都不重要，重要是你沒上大學卻沒有放棄自己，重要的是上了大學你在幹什麼。再好的大學也有渣子，再爛的大學也能出人才。不是大學決定你未來，而是在什麼樣的大學，什麼樣的環境，你都知道你要成為哪種人。
記者問：“女子無才便是德”，你同意嗎？陳丹青答：“男子無德便是才”，你同意嗎？
什麼叫做救自己呢？就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。哪怕寫文章時标點符号弄清楚，不要有錯别字――這就是我所謂的自己救自己。我們都得一步一步救自己，我靠的是一筆一筆地畫畫，賈樟柯靠的是一寸一寸的膠片。
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。
受過小學教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大學教育而一事無成的人，也太多了。
【人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“談自己”。】
“知無不言言無不盡”，過去不可能，現在仍然不可能，因為批評言論必然觸及大家共同的三大背景：行政格局，人際關系，政治國情。
：薩特談到音樂，曾有這麼一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。陳丹青《陳丹青音樂筆記》
全中國至今可看的建築只有兩種，一是古人留下的，一是洋人留下的。
我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎了？想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衞石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪裏去了。
想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衞石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪裏去了。
好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，遊戲的，豁達的。
我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產階級，玩健身，在條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自我很滿意，然後衝洗衝洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。——陳丹青談現代人的怪癖。
此外，當你面對單獨的臉，有時很難确認他的種屬與血緣——我所驚動的俄羅斯美人大致奇異地混雜着動物性和優雅的文化感，年輕人的一臉生氣勃勃是如我在自由國家見慣的淳樸與無辜，而俄羅斯式的若有所思會使尋常的臉顯得高貴起來。
我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談？
我也曾一路無知而愚蠢，只是貧窮時代的愚蠢無可羞，也無可張揚。現在我可能聰明一點了，只因逐步擺脱了愚蠢，并願繼續擺脱：不必同外國比較，我所比較的對象，是我自己。
文憑是為了混飯，跟藝術有什麼關系？單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證。他們絕對不會要凡?高。
學生也被權力化，年紀青青，接受的都是權力教育，事事認同權力，以後出來到社會，國家就交給這樣的學生。
【文憑是為了混飯，跟藝術沒什麼關系。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。】
我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。
蔡元培任北大校長，胡适任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級别，然後呢，領導看順眼了或把領導捋順了。于是一層層報批讨論談話任命，轉成副部級部級之類……這樣的“入世”，有利益沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年對學問對教育對社會，誰有大擔當?
什麼叫做救自己呢?就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。什麼叫做救自己呢?就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。
【物以類聚，人以群分。上城的闊人區，尤在大都會美術館與現代美術館一帶，自亦多見卓爾不群的人：歐陸的貴公子，中東的俏王孫，更有本地大亨與富婆，然而畢竟是錢财身價惹人看，與下城區自稱“波希米亞族”的藝術家不是一路人。都説下城餐館的侍應生多見尚未發迹的演員舞者作家，還有詩人—六十年代末，當最早一群窮藝術家進駐破破爛爛的蘇荷區，只為租金廉，要不是紐約市政府高瞻遠矚，通過決議，法定那一帶開辟為永久性的藝術區，哪有後來幾十年的花樣與繁榮。數年前曼哈頓現代美術館關閉大整修，藏品于是遷至皇後區一所大廠房臨時對外開放。】
畫畫，你不可能焦躁。瞧着模特與畫布你會激動緊張，但不會焦躁。繪畫的過程，天然地安靜而專心。如果哪位畫家焦躁，那是他不太會畫畫，才分有限，或者，他不那麼喜歡畫畫，其實不該畫畫——當然，考試百分之百逼人焦躁，逼人得病，甚至自殺。你試着想想莫扎特如何參加我們的統一考試?
梵高要是活到八九十歲，都畫不到蔣兆和那個水準，也畫不到珂羅惠支那個水準。可是我每次看到梵高的就是這張畫，這張毫無意思的畫，就是一個混小子站在海邊。我心裏就會想他媽的，這才是真正的繪畫，這才是真正的藝術。我會忘記蔣兆和，我會忘記珂羅惠支，忘記我所喜歡的許多非常了不起的巧手，我會無可奈何。
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
【魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。】
我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎
陳丹青語錄 第6篇
我從來沒有發回任何成功的消息。我認為作為一個中國人，出國本身就是一個失敗。
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。
好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，遊戲的，豁達的。――陳丹青
我為什麼喜歡魯迅？他罵人鬥争，不買賬，一輩子叫板，但是孝順善良心軟。西方一些知識分子藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸真實。中國這樣的人不多，要麼驚世駭俗，人不可愛；要麼人可愛，卻沒有骨頭鋒芒。“好”務必犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
什麼叫做救自己呢？就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。哪怕寫文章時标點符号弄清楚，不要有錯别字――這就是我所謂的自己救自己。我們都得一步一步救自己，我靠的是一筆一筆地畫畫，賈樟柯靠的是一寸一寸的膠片。
文憑是用來咀嚼的。它與藝術無關。單位用人單位需要學歷，因為單位的首要重要意義是平庸。文憑是平庸的保證。他們永遠不要梵高。
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。――陳丹青
完美的常識是基礎。素描不是基礎。現在素描教學是一種異常的知識。一切都是重要的，但説素描是最重要的是錯誤的。一棵樹，你能説出哪根樹枝，哪片葉子是最重要的嗎?
我小時候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。當然，第三個是指居住在神州大地上的中國人。我無法忍受“膚淺”和“炎熱”的生活，所以我出國“受苦”——對不起，我今年回來得很早。我一回來，很多在美國的中國同事就焦急而真誠地問我你适應了嗎?你習慣了嗎?你後悔嗎?這意味着我害怕我回來後會“受苦”。
不要随便叫一個人“大師”，我不覺得中國有大師。“老師”也不要随便叫。非常随便認一個人為大師或老師這都是教育(造成的，弄成了權力等級，在國外就直接叫名字或先生女士。我真不喜歡現在學生出口就是跟權力有關的稱呼。在非常扭曲的權力國家，才會到處是這種稱呼。這是罵人哪!
嚴格地説，我與每位學生不是師生關聯，不是上下級關聯，不是有知與無知的關聯，而是盡可能真實應對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探讨畫布上觀念上感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啓示，提出問題，不求定論，有如禅家的公案，修行的細節。
你對中國的大學教育滿意嗎?你對野蠻的拆遷滿意嗎?你對目前的醫療制度滿意嗎?如果你老實告訴我是的，很滿意!非常快樂!我立刻低下頭向你坦白我錯了，我變了，我的腦子被淹沒了，我為那些人感到難過，我想做一個全新的人，閉上我的嘴，然後向你好好學習——這沒關系吧?
什麼叫做救自己呢?就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。
中國的事情，我只有一個最低要求：讓它發生……發生了，還要讓它往前走，不要一發生就論對錯，不要這麼快就給一個事情作是非判斷。
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
【《建黨偉業》是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，温馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上街示威，群眾可以秘密結社，警察不能随便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想】
藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事，什麼也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
你問我那是怎樣的記憶，據實説，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。
藝術是謊言。但現在我們不會説謊，很笨地在那兒説謊。
中國人學東西非常快，問題是它一學過來，就變成中國的東西，它必須适應中國的國情，一适應以後就變成畸形。
現在的年輕人想買大房子開好車娶漂亮老婆，這是欲望不是理想。但這都是正常欲望，我們這一代承認欲望，不承認理想。――陳丹青
“丹青你為什麼也叫陳丹青?”然後我籤了名。但後來我後悔了為什麼人們不能也叫陳丹青呢?我應該這樣寫“丹青我的名字也是陳丹青。”
申辦奧運會哪裏是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。
薩特談到音樂，曾有這麼一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。――陳丹青
我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。
中國的成年人的交往，即便藝術家，也是一套精致的“人際關系”，夾纏着利益謀算，陰晴不定。藝術本是無事之事，而在不少分明世故而習練潇灑的中國同行面前，不知起于何時，我竟會覺得開口談論藝術怕是一件迂腐淺薄到近乎羞恥的事。
陳丹青語錄 第7篇
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
我從來沒有發回任何成功的消息。我認為作為一個中國人，出國本身就是一個失敗。
我小時候受的教育是“世界上三分之二的人生活在深水和高温中”。當然，第三個是指居住在神州大地上的中國人。我無法忍受“膚淺”和“炎熱”的生活，所以我出國“受苦”——對不起，我今年回來得很早。我一回來，很多在美國的中國同事就焦急而真誠地問我你适應了嗎?你習慣了嗎?你後悔嗎?這意味着我害怕我回來後會“受苦”。
好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，遊戲的，豁達的。――陳丹青
我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它説明人文狀況出現了大問題。
“丹青你為什麼也叫陳丹青?”然後我籤了名。但後來我後悔了為什麼人們不能也叫陳丹青呢?我應該這樣寫“丹青我的名字也是陳丹青。”
我為什麼喜歡魯迅？他罵人鬥争，不買賬，一輩子叫板，但是孝順善良心軟。西方一些知識分子藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸真實。中國這樣的人不多，要麼驚世駭俗，人不可愛；要麼人可愛，卻沒有骨頭鋒芒。“好”務必犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
完美的常識是基礎。素描不是基礎。現在素描教學是一種異常的知識。一切都是重要的，但説素描是最重要的是錯誤的。一棵樹，你能説出哪根樹枝，哪片葉子是最重要的嗎?
我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
薩特談到音樂，曾有這麼一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。――陳丹青
什麼叫做救自己呢?就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。
你對中國的大學教育滿意嗎?你對野蠻的拆遷滿意嗎?你對目前的醫療制度滿意嗎?如果你老實告訴我是的，很滿意!非常快樂!我立刻低下頭向你坦白我錯了，我變了，我的腦子被淹沒了，我為那些人感到難過，我想做一個全新的人，閉上我的嘴，然後向你好好學習——這沒關系吧?
魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就説過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡适被罵殺，魯迅被捧殺。
申辦奧運會哪裏是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。
中國人學東西非常快，問題是它一學過來，就變成中國的東西，它必須适應中國的國情，一适應以後就變成畸形。
中國的成年人的交往，即便藝術家，也是一套精致的“人際關系”，夾纏着利益謀算，陰晴不定。藝術本是無事之事，而在不少分明世故而習練潇灑的中國同行面前，不知起于何時，我竟會覺得開口談論藝術怕是一件迂腐淺薄到近乎羞恥的事。
中國的事情，我只有一個最低要求：讓它發生……發生了，還要讓它往前走，不要一發生就論對錯，不要這麼快就給一個事情作是非判斷。
你問我那是怎樣的記憶，據實説，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。
文憑是用來咀嚼的。它與藝術無關。單位用人單位需要學歷，因為單位的首要重要意義是平庸。文憑是平庸的保證。他們永遠不要梵高。
藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事，什麼也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
嚴格地説，我與每位學生不是師生關聯，不是上下級關聯，不是有知與無知的關聯，而是盡可能真實應對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探讨畫布上觀念上感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啓示，提出問題，不求定論，有如禅家的公案，修行的細節。
現在的年輕人想買大房子開好車娶漂亮老婆，這是欲望不是理想。但這都是正常欲望，我們這一代承認欲望，不承認理想。――陳丹青
【《建黨偉業》是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，温馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上街示威，群眾可以秘密結社，警察不能随便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想】
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。
什麼叫做救自己呢？就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。哪怕寫文章時标點符号弄清楚，不要有錯别字――這就是我所謂的自己救自己。我們都得一步一步救自己，我靠的是一筆一筆地畫畫，賈樟柯靠的是一寸一寸的膠片。
在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形态教條。――陳丹青
藝術是謊言。但現在我們不會説謊，很笨地在那兒説謊。
不要随便叫一個人“大師”，我不覺得中國有大師。“老師”也不要随便叫。非常随便認一個人為大師或老師這都是教育(造成的，弄成了權力等級，在國外就直接叫名字或先生女士。我真不喜歡現在學生出口就是跟權力有關的稱呼。在非常扭曲的權力國家，才會到處是這種稱呼。這是罵人哪!
關于陳丹青語錄匯編7篇就分享完了，您有什麼想法可以聯系小編。