高馬爾我的憂傷人生無奈人生有太多的無奈，懷念感嘆人生無奈，幻想，期待，我想這就是人們所説活着的不同方式吧。相思淚深，天涯苦遠。一縷葉落秋風殘。苦海無邊，回頭怎是岸？過盡千帆，怎可回首曾歸處？空悲切。獨望千年的遙遠，執念回憶的深陷，輪回的終點可不可以不説再見？愛是等待，最無奈的是愛無歸期；愛是面對面，最心動的是相對無語；愛是心連心，最傷感的是勞燕分飛。伸開手，冰涼的是深夜的月光，能否十指相扣？敞開心，沉默的是歲月的河流，可否順江依舟？彈一曲，傾聽的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，愛在等待，愛在無言，愛在心間！寂寞的滄桑惹的誰人斷了柔腸？淚眼的背影隐藏了誰人的思念？穿越了千年的憂傷，誰将我的最後一滴淚埋葬？李明溪要是常人一樣，準會問問他怎麼有空來玩？有什麼事嗎？不要上班？但他全然沒有這些概念。只一味同朱懷鏡嬉笑。今天小編要和大家分享的是國畫的句子集錦3篇,歡迎閲讀~
國畫的句子 第1篇
離離原上草，一歲一枯榮。(白居易《賦得古原草送别》
水墨畫是我最喜歡的畫。它不像油畫那麼濃豔，也不像水粉畫那麼顏色豐富，它的顏色雖然少，但卻不失典雅高貴。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨温柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。
官場上的很多事情，大家都知道很無聊，但都心照不宣，仍是認認真真的樣子。似乎上下級之間就靠這種心照不宣維護着一種太平氣象。
雖然我學水墨畫的時間沒有多久，但已經深深地愛上了水墨畫。水墨畫千變萬化，有時變成威武的老虎;有時變成茂密的森林;有時變成綠綠的翠竹;有時又變成了神氣的大公雞;變成了可愛的水鳥。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨温柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。
春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也随萬物一起“復蘇”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他将西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫穿；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣概，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。
水墨畫被視為是中國的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是只有黑與白兩種顏色。
一江秋水，依舊是澄藍澈底。兩岸的秋山，依舊在袅娜迎人。蒼江幾曲，就有幾簇葦叢，幾彎村落，在那裏點綴。你坐在輪船艙裏，只須抬一抬頭，劈面就有江岸烏桕樹的紅葉和去天不遠的青山向你招呼。
細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節拍”或“有節拍的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系構成的“一氣貫穿”“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
一個城市的文明程度，是它内在精神的反映。一個充滿不良精神的城市，你不能指望那裏的人們循規蹈矩。”個城市的文明程度，是它内在精神的反映。一個充滿不良精神的城市，你不能指望那裏的人們循規蹈矩。”
但説到底，作畫做到一定境界，技法都是其次的，重在氣，神，韻，致。這個時候，一切繪畫符号僅僅只是符号，畫的靈魂在畫外，似乎也不在畫家或欣賞者的心理，而在宇宙萬物之間。
真是一幅有趣的水墨畫，一個披着蓑衣的牧童正提着雞籠編織，身後是一條澄澈的小溪，柔軟的柳絮載着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘氣幼稚的人士做出了這等傻事?定睛一看，原來是幾個戴着氈帽穿着棉襖的小孩子啊!
我攀登過峰巒雄偉的泰山，跋涉過連綿起伏的燕山，卻從沒有看見過桂林這樣的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，形态萬千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉筍，重巒疊彩，绮麗清秀;桂林的山真險哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就會栽倒下來似的。
我對中國的水墨畫是情有獨鍾的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響着手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多麼清晰，純潔，簡單，樸實。
李明溪要是常人一樣，準會問問他怎麼有空來玩？有什麼事嗎？不要上班？但他全然沒有這些概念。只一味同朱懷鏡嬉笑。
徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微致辭廣闊""活靈活現""直接師法造化"，特别是他的"素描是一切外型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧恺之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。
他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，将傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有着一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村根植于農村，更使他的畫與家鄉山村有着一種深厚的笃情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中顯露出一股野味，把你帶入溪水潺潺野菊盛開的山間。
徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣闊”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥山水走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
張老師運用一支行雲流水的畫筆，于水墨流淌間，在傳統的中國畫裏制造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿勢，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，構成自己的“張氏野派”。
中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆水墨宣紙等工具靈活多變的特别性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，構成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。
水光潋豔晴方好山色空蒙雨亦奇。
水墨丹青，栩栩如生。濃墨重彩，山清水秀。
這世界，沒有真誠的卻在假扮真誠，有真誠的卻要掩飾真誠。
水墨畫是中國的一種歷史文物，更是象征着中華民族的文化和發展。啊!水墨畫，我愛你。
我問你這事怎麼辦，你答不上來。我不怪你，也不指望你有什麼回答。其實我問你也只是想問問而已，這同問天問地一個意義，不希望有答案。人在無可奈何的時候都會這樣的。
一水護田将綠繞，兩山排闼送青來。
雲台山之旅，讓我深深地感受到了山水人的完美結合，遠看，山仿佛一朵發黑的雲彩，它是那麼高，那麼大;近看，漫山遍野都被綠色籠罩着，那綠色呀，沁人心扉深的，淺的，濃的，淡的……數不清的綠組成了這美麗可愛的山。紅石峽是由許多砂岩組成，在那堅硬的山石中，小草樹木擠開岩石，那美麗的綠色，湧進了幽靜的山谷，湧進了清清的水池，也湧進的人們的眼睛，使人們如痴如醉。
國畫的句子 第2篇
水墨畫的畫面非常優美。在清晨温柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。
李明溪要是常人一樣，準會問問他怎麼有空來玩？有什麼事嗎？不要上班？但他全然沒有這些概念。只一味同朱懷鏡嬉笑。
我攀登過峰巒雄偉的泰山，跋涉過連綿起伏的燕山，卻從沒有看見過桂林這樣的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，形态萬千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉筍，重巒疊彩，绮麗清秀;桂林的山真險哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就會栽倒下來似的。
細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節拍”或“有節拍的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系構成的“一氣貫穿”“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
這世界，沒有真誠的卻在假扮真誠，有真誠的卻要掩飾真誠。
我問你這事怎麼辦，你答不上來。我不怪你，也不指望你有什麼回答。其實我問你也只是想問問而已，這同問天問地一個意義，不希望有答案。人在無可奈何的時候都會這樣的。
有什麼關系，反正是這種天氣。被血淋濕也好，被雨淋濕也好，也沒什麼區别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋濕了我也照樣前進。但是…被女人的眼淚淋濕，我可不想啊。
雲台山之旅，讓我深深地感受到了山水人的完美結合，遠看，山仿佛一朵發黑的雲彩，它是那麼高，那麼大;近看，漫山遍野都被綠色籠罩着，那綠色呀，沁人心扉深的，淺的，濃的，淡的……數不清的綠組成了這美麗可愛的山。紅石峽是由許多砂岩組成，在那堅硬的山石中，小草樹木擠開岩石，那美麗的綠色，湧進了幽靜的山谷，湧進了清清的水池，也湧進的人們的眼睛，使人們如痴如醉。
我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用着炫墨的紙張，将心印在紙上，漂染着國畫的氣息。
春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也随萬物一起“復蘇”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他将西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫穿；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣概，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。
我的憂傷人生無奈人生有太多的無奈，懷念感嘆人生無奈，幻想，期待，我想這就是人們所説活着的不同方式吧。相思淚深，天涯苦遠。一縷葉落秋風殘。苦海無邊，回頭怎是岸？過盡千帆，怎可回首曾歸處？空悲切。獨望千年的遙遠，執念回憶的深陷，輪回的終點可不可以不説再見？愛是等待，最無奈的是愛無歸期；愛是面對面，最心動的是相對無語；愛是心連心，最傷感的是勞燕分飛。伸開手，冰涼的是深夜的月光，能否十指相扣？敞開心，沉默的是歲月的河流，可否順江依舟？彈一曲，傾聽的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，愛在等待，愛在無言，愛在心間！寂寞的滄桑惹的誰人斷了柔腸？淚眼的背影隐藏了誰人的思念？穿越了千年的憂傷，誰将我的最後一滴淚埋葬？
水墨畫被視為是中國的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是只有黑與白兩種顏色。
官場上的很多事情，大家都知道很無聊，但都心照不宣，仍是認認真真的樣子。似乎上下級之間就靠這種心照不宣維護着一種太平氣象。
但説到底，作畫做到一定境界，技法都是其次的，重在氣，神，韻，致。這個時候，一切繪畫符号僅僅只是符号，畫的靈魂在畫外，似乎也不在畫家或欣賞者的心理，而在宇宙萬物之間。
我對中國的水墨畫是情有獨鍾的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響着手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多麼清晰，純潔，簡單，樸實。
國畫的句子 第3篇
一個城市的文明程度，是它内在精神的反映。一個充滿不良精神的城市，你不能指望那裏的人們循規蹈矩。”個城市的文明程度，是它内在精神的反映。一個充滿不良精神的城市，你不能指望那裏的人們循規蹈矩。”
我喜歡畫國畫我最愛畫竹子的細細的葉疏疏的節最愛她頂天立地胸懷坦蕩的精神;我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉它出淤泥而不染濯清漣而不妖精神也深深感到了我;我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹學習它面對崎岖和坎坷所表現的頑強不屈奮勇向前的精神……國畫的創作擁有無限瞎想的空間國畫的内涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悦關鍵在于通過國畫的意境感受它給我們帶來心靈的震撼……國畫家要經過長時間幾十年的磨練達到爐火純青的境界才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體這就是神與物化。
徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫力倡用"寫實主義"改造中國畫強調"盡精微致辭廣大""惟妙惟肖""直接師法造化"特别是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論在畫史上產生了劃時代的效果宣布了從顧恺之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體成為本世紀最大的主流畫派。
他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，将傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有着一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村根植于農村，更使他的畫與家鄉山村有着一種深厚的笃情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中顯露出一股野味，把你帶入溪水潺潺野菊盛開的山間。
終是誰使弦斷花落肩頭恍惚迷離
真是一幅有趣的水墨畫，一個披着蓑衣的牧童正提着雞籠編織，身後是一條澄澈的小溪，柔軟的柳絮載着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘氣幼稚的人士做出了這等傻事？定睛一看，原來是幾個戴着氈帽穿着棉襖的小孩子啊！
中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆水墨宣紙等工具靈活多變的特别性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，構成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。
徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微致辭廣闊""活靈活現""直接師法造化"，特别是他的"素描是一切外型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧恺之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。
中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天藝術魅力依然光彩照人使人覺得常畫常新常見常新其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼什麼是中國畫妙不可言的中國味呢?簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩藴涵着中國人的信仰智慧哲學思想人生感悟審美習慣等。
張老師運用一支行雲流水的畫筆，于水墨流淌間，在傳統的中國畫裏制造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿勢，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，構成自己的“張氏野派”。
徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣闊”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥山水走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
中國畫取景布局視野寬廣不拘泥于焦點***;按表現形式有壁畫屏幛卷軸冊頁扇面等畫幅形式輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法又可細分為水墨畫重彩淺绛工筆寫意白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣橫向展開的有長卷橫披縱向展開的有條幅中堂盈尺大小的有冊頁鬥方畫在扇面上面的有折扇團扇等。我是中國人我愛畫中國畫我也以中國畫為驕傲。
細細品味畫家的這幅巨型國畫一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”“渾然天成”的感覺。請看畫面中每一種景物都在動雲蒸霞蔚是動旭日東升是動山勢挺拔是動城市拔節是動瀑布飛流是動鳥語花香是動但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
雖然我學水墨畫的時間沒有多久，但已經深深地愛上了水墨畫。水墨畫千變萬化，有時變成威武的老虎；有時變成茂密的森林；有時變成綠綠的翠竹；有時又變成了神氣的大公雞；變成了可愛的水鳥。
情人的思念，如繁星點點；情人的牽挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清風縷縷。地球在公轉，世界在改變，對你的愛永不變。預祝你情人快樂！美詞網
我對中國的水墨畫是情有獨鍾的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響着手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多麼清晰，純潔，簡單，樸實。
細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節拍”或“有節拍的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系構成的“一氣貫穿”“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也随萬物一起“復蘇”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他将西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫穿；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣概，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。
水墨畫被視為是中國的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是只有黑與白兩種顏色。
我問你這事怎麼辦，你答不上來。我不怪你，也不指望你有什麼回答。其實我問你也只是想問問而已，這同問天問地一個意義，不希望有答案。人在無可奈何的時候都會這樣的。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨温柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。
官場上的很多事情，大家都知道很無聊，但都心照不宣，仍是認認真真的樣子。似乎上下級之間就靠這種心照不宣維護着一種太平氣象。
我的憂傷人生無奈人生有太多的無奈，懷念感嘆人生無奈，幻想，期待，我想這就是人們所説活着的不同方式吧。相思淚深，天涯苦遠。一縷葉落秋風殘。苦海無邊，回頭怎是岸？過盡千帆，怎可回首曾歸處？空悲切。獨望千年的遙遠，執念回憶的深陷，輪回的終點可不可以不説再見？愛是等待，最無奈的是愛無歸期；愛是面對面，最心動的是相對無語；愛是心連心，最傷感的是勞燕分飛。伸開手，冰涼的是深夜的月光，能否十指相扣？敞開心，沉默的是歲月的河流，可否順江依舟？彈一曲，傾聽的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，愛在等待，愛在無言，愛在心間！寂寞的滄桑惹的誰人斷了柔腸？淚眼的背影隐藏了誰人的思念？穿越了千年的憂傷，誰将我的最後一滴淚埋葬？
這世界，沒有真誠的卻在假扮真誠，有真誠的卻要掩飾真誠。
我攀登過峰巒雄偉的泰山，跋涉過連綿起伏的燕山，卻從沒有看見過桂林這樣的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，形态萬千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉筍，重巒疊彩，绮麗清秀;桂林的山真險哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就會栽倒下來似的。
雲台山之旅，讓我深深地感受到了山水人的完美結合，遠看，山仿佛一朵發黑的雲彩，它是那麼高，那麼大;近看，漫山遍野都被綠色籠罩着，那綠色呀，沁人心扉深的，淺的，濃的，淡的……數不清的綠組成了這美麗可愛的山。紅石峽是由許多砂岩組成，在那堅硬的山石中，小草樹木擠開岩石，那美麗的綠色，湧進了幽靜的山谷，湧進了清清的水池，也湧進的人們的眼睛，使人們如痴如醉。
我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用着炫墨的紙張，将心印在紙上，漂染着國畫的氣息。
有什麼關系，反正是這種天氣。被血淋濕也好，被雨淋濕也好，也沒什麼區别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋濕了我也照樣前進。但是…被女人的眼淚淋濕，我可不想啊。
李明溪要是常人一樣，準會問問他怎麼有空來玩？有什麼事嗎？不要上班？但他全然沒有這些概念。只一味同朱懷鏡嬉笑。
但説到底，作畫做到一定境界，技法都是其次的，重在氣，神，韻，致。這個時候，一切繪畫符号僅僅只是符号，畫的靈魂在畫外，似乎也不在畫家或欣賞者的心理，而在宇宙萬物之間。
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