高馬爾曲終奏雅：樂曲到終結處奏出了典雅純正的樂音。後比喻文章或藝術表演在結尾處特别精采。也比喻結局很好。“你穿上鳳冠霞衣，我将眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服裏又縫着怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。今天小編要和大家分享的是描寫戲曲的句子集合5篇,歡迎閲讀~
描寫戲曲的句子 第1篇
虛拟的表演如水墨圖畫的縱橫之筆，長歌當哭多财善賈，“無畫處皆成妙境”；适意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波瀾可不雅江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時聚散悲歡”，處處表現着戲曲本身詩的藝術表示和詩的抒懷美
一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
人在裏面吃飯睡覺談笑走動如同置身舞台。視野相當開放，内心卻緊張，明白意識随時受到外來目光的觀看，一舉一動都含了演戲成分，生活場面不知不覺沾染了戲劇性，成就感挫折感分外強烈，很多事情都像是特意為不在場的第三者發生的。作者：王朔
戲劇名詞術語戲劇的幾年夜要素：包羅舞台申明戲劇衝突人物台詞等。
你或許不知道，碰到你以前，天空對于我，是一抹色彩，遇見你以後，它是一種心情；你或許不知道，你沒出現時，生活是一套流程，波瀾不驚索然寡味，當你到來時，它是一池春水，碧波蕩漾妙趣橫生；你或許不知道，沒有你的舞台，我是心靈的獨行者，無緣精彩與高潮；有了你當主角，屬于我的戲劇亦流光溢彩。
百日笛子千日箫，小小胡琴拉斷腰
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
“你穿上鳳冠霞衣，我将端倪掩去，年夜紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張甚麼樣的臉，富麗戲服裏又縫着如何的故事，糊口裏有的，故事中講的，離合聚散，悲喜憂悶，酸甜苦辣，陰晴圓缺，十足搬上舞台，流淌成有條有理的汗青，知足了幾多平平而不甘平淡的心。
從聞名導演陳凱歌的片子《霸王别姬》，到風行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從台灣作家白先勇編導的芳華版《牡丹亭》顫動半個中國，到背叛小天王周傑倫捏着假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這類藝術情勢正暗暗地浸染着我們的糊口。
我輕吻過一切回憶的褶皺，青春未有出口，陌路之外，是否有人還在，問天問地問自己，墨夜下隐爍的星辰，駐守在這片澄清，往來的過客，不曾停泊半分，然而遠方未知的戲劇，焉已排練好既定的結局，一幕幕注定的流離奔走，夢的驚醒會有深海外的神秘，給我十年來懷念過去，餘生便為尋另一個自己。
人生就是自己的舞台，而别人就是台下的觀眾。他們在一旁津津有味的觀看着我們如何演繹自己的人生。也許這出戲對我們自身來説很重要，可在别人眼中只是在看一出免費戲劇，僅此而已。無論好壞，在我們終止表演後，人們就會開始淡忘，忘記戲中人物的喜悦悲傷。對于觀看他人的人生戲劇，我們沒有權利大肆發表自己的意見。一笑過之，才是最正确的态度。
教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
在古希臘的戲劇中，每一個悲劇英雄的最後一口呼吸都會将身體變成大理石。作者：西蒙·範·布伊出處：愛，始于冬季
描寫戲曲的句子 第2篇
八月十五的月亮，明淨透徹，輕灑着素潔如水的銀輝，帶着幾顆小星星，盤旋在夜中，望着人們的團結。幸福快樂之感油然而生。七夕的月亮奏着幸福的樂章，帶着祝福将光輝灑向人間。幽靜的夜空嵌着情意讓人們駐足欣賞。
“你穿上鳳冠霞衣，我将眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服裏又縫着怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
一般來説，“生”“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是説所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生旦淨醜”和“生旦淨末醜”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生旦淨醜”作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統稱；“生”“淨”兩行是男角色；“醜”行中除有時兼扮醜旦和老旦外，大都是男角色。
撒科打诨：穿插在戲曲表演中，使觀眾發笑的動作與道白。亦泛指引人發笑的言語動作。
有聲有色：形容説話或表演精彩生動。
臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
他淺笑着，在光陰的流失中毀掉親身己。
雪，它們是親身由的舞者，在空中恣意的跳着華爾茲。
虛拟的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時離合悲歡”，處處體現着戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
曲終奏雅：樂曲到終結處奏出了典雅純正的樂音。後比喻文章或藝術表演在結尾處特别精采。也比喻結局很好。
“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴着唐風宋韻的高嘆低吟，沿着南戲元雜劇的歷史軌迹一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
獨自漫步在小巷，雪白的路燈灑着醒目的光，灰淡的高空挂着月，燈光是亮的，月光淡淡的。
正如老歌适合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和着古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
迷茫大地一劍盡挽破，那邊繁華笙歌落。
撮科打哄：猶言插科打诨。戲曲曲藝演員在表演中穿插進去的引人發笑的動作或語言。
穿針走線：像穿針走線活動樣地表演或行動。
戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
前輩戲劇家張庚先生説：“臉譜是一種中國戲曲内獨有的在舞台演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月裏，戲曲臉譜是随着戲曲的孕育成熟，逐漸形成，并以譜式的方法相對固定下來。”臉譜是中國戲曲獨有的，不同于其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有着獨特的迷人魅力。
水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的遊戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然後揮收自如，也就達到了最高境界。
我不會唱戲，但我喜歡看着一個個角色包容着一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鍾的演繹。人生裏的相遇，本來就帶着歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多妩媚，料青山見我應如是。
描寫戲曲的句子 第3篇
戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國學，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能健忘它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可健忘？我們要多去賞識我們中華平易近族的傳統藝術，讓它永久永久放光線，讓它生生世世傳播下去！
教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
虛拟的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時離合悲歡”，處處體現着戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
“你穿上鳳冠霞衣，我将端倪掩去，年夜紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張甚麼樣的臉，富麗戲服裏又縫着如何的故事，糊口裏有的，故事中講的，離合聚散，悲喜憂悶，酸甜苦辣，陰晴圓缺，十足搬上舞台，流淌成有條有理的汗青，知足了幾多平平而不甘平淡的心。
虛拟的表演如水墨圖畫的縱橫之筆，長歌當哭多财善賈，“無畫處皆成妙境”；适意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波瀾可不雅江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時聚散悲歡”，處處表現着戲曲本身詩的藝術表示和詩的抒懷美
從聞名導演陳凱歌的片子《霸王别姬》，到風行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從台灣作家白先勇編導的芳華版《牡丹亭》顫動半個中國，到背叛小天王周傑倫捏着假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這類藝術情勢正暗暗地浸染着我們的糊口。
一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
人生就是自己的舞台，而别人就是台下的觀眾。他們在一旁津津有味的觀看着我們如何演繹自己的人生。也許這出戲對我們自身來説很重要，可在别人眼中只是在看一出免費戲劇，僅此而已。無論好壞，在我們終止表演後，人們就會開始淡忘，忘記戲中人物的喜悦悲傷。對于觀看他人的人生戲劇，我們沒有權利大肆發表自己的意見。一笑過之，才是最正确的态度。
人在裏面吃飯睡覺談笑走動如同置身舞台。視野相當開放，内心卻緊張，明白意識随時受到外來目光的觀看，一舉一動都含了演戲成分，生活場面不知不覺沾染了戲劇性，成就感挫折感分外強烈，很多事情都像是特意為不在場的第三者發生的。作者：王朔
你或許不知道，碰到你以前，天空對于我，是一抹色彩，遇見你以後，它是一種心情；你或許不知道，你沒出現時，生活是一套流程，波瀾不驚索然寡味，當你到來時，它是一池春水，碧波蕩漾妙趣橫生；你或許不知道，沒有你的舞台，我是心靈的獨行者，無緣精彩與高潮；有了你當主角，屬于我的戲劇亦流光溢彩。
練到老，唱到老，學到八十不算老。
正如老歌适合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和着古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
老年人猶如歷史和戲劇，可供我們生活的參考。作者：西塞羅
我輕吻過一切回憶的褶皺，青春未有出口，陌路之外，是否有人還在，問天問地問自己，墨夜下隐爍的星辰，駐守在這片澄清，往來的過客，不曾停泊半分，然而遠方未知的戲劇，焉已排練好既定的結局，一幕幕注定的流離奔走，夢的驚醒會有深海外的神秘，給我十年來懷念過去，餘生便為尋另一個自己。
台下靜，聲小也能聽得清。台下動，聲音再大也沒用。
描寫戲曲的句子 第4篇
正如老歌适合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和着古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
在辯論中，獲得最大利益的唯一方法，就是避免辯論。尊重别人的意見，永遠别指摘對方是錯的。如果你錯了，迅速鄭重的承認下來。以友善的方法開始。使對方很快的回答'是!是!'。盡量讓對方，有多説話的機會。使對方以為這是他的意念。要真誠的以他人的觀點去看事情。同情對方的意念和欲望。激發更高尚的動機。使你的意念戲劇化。提出一個挑戰。人性的弱點作者：戴爾卡耐基
練到老，唱到老，學到八十不算老。
“你穿上鳳冠霞衣，我将眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服裏又縫着怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
在古希臘的戲劇中，每一個悲劇英雄的最後一口呼吸都會将身體變成大理石。作者：西蒙·範·布伊出處：愛，始于冬季
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。
我不會唱戲，但我喜歡看着一個個角色包容着一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鍾的演繹。人生裏的相遇，本來就帶着歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多妩媚，料青山見我應如是。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
虛拟的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時離合悲歡”，處處體現着戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
描寫戲曲的句子 第5篇
台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。
我們所遇到的那些戲劇性的遭遇痛苦歡樂戰争病痛勝利和侵犯。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生旦淨醜”和“生旦淨末醜”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生旦淨醜”作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統稱；“生”“淨”兩行是男角色；“醜”行中除有時兼扮醜旦和老旦外，大都是男角色。
生活是一部大百科全書，包羅萬象；生活是一把六弦琴，彈奏出多重美妙的旋律；生活是一座飛馬牌大鍾，上緊發條，便會使人獲得濃縮的生命；生活是一條長河，奔騰不息，淘盡人間善惡；生活是一首啓錨的航船，确定了航向，便不再畏懼狂風惡浪；生活是一幕人人皆可做主角的戲劇，你剛舞罷他登場，盡顯風流。
戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
我輕吻過一切回憶的褶皺，青春未有出口，陌路之外，是否有人還在，問天問地問自己，墨夜下隐爍的星辰，駐守在這片澄清，往來的過客，不曾停泊半分，然而遠方未知的戲劇，焉已排練好既定的結局，一幕幕注定的流離奔走，夢的驚醒會有深海外的神秘，給我十年來懷念過去，餘生便為尋另一個自己。
一般來説，“生”“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是説所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。
人生就是自己的舞台，而别人就是台下的觀眾。他們在一旁津津有味的觀看着我們如何演繹自己的人生。也許這出戲對我們自身來説很重要，可在别人眼中只是在看一出免費戲劇，僅此而已。無論好壞，在我們終止表演後，人們就會開始淡忘，忘記戲中人物的喜悦悲傷。對于觀看他人的人生戲劇，我們沒有權利大肆發表自己的意見。一笑過之，才是最正确的态度。
“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴着唐風宋韻的高嘆低吟，沿着南戲元雜劇的歷史軌迹一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
最終的可愛的東西，有活力的東西，有想象力的東西是屬于戲劇的。作者：京輝
台下靜，聲小也能聽得清。台下動，聲音再大也沒用。
人在裏面吃飯睡覺談笑走動如同置身舞台。視野相當開放，内心卻緊張，明白意識随時受到外來目光的觀看，一舉一動都含了演戲成分，生活場面不知不覺沾染了戲劇性，成就感挫折感分外強烈，很多事情都像是特意為不在場的第三者發生的。作者：王朔
在這個世界的戲劇舞台上，沒有一個人是以自己的真實面目出演的。所以，并沒有所謂的勝利者和失敗者，只有執迷者和超脱者。一個超脱的失敗者遠勝于一個執迷的勝利者。作者：張方宇出處：單獨中的洞見，作家出版社
教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
老年人猶如歷史和戲劇，可供我們生活的參考。作者：西塞羅
“你穿上鳳冠霞衣，我将眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服裏又縫着怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
毫無疑問，聰明才智必将戰勝權勢。長期以來，我腦海中就有這種想法，而我感到這種想法更富有戲劇色彩，我要把它展示給觀眾。作者：大仲馬出處：浪蕩天才大仲馬回憶錄
你不在身邊怎麼晚安一切都變得好陌生我像個無魂的軀體在人間無力的遊蕩人生好似一場戲劇劇落收場你是我唯一不會忘記的主角。
虛拟的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義成一時離合悲歡”，處處體現着戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的遊戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然後揮收自如，也就達到了最高境界。
在古希臘的戲劇中，每一個悲劇英雄的最後一口呼吸都會将身體變成大理石。作者：西蒙·範·布伊出處：愛，始于冬季
一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
每個人的人生都充滿了戲劇性。只是有些傷痛，沒人能體會，你不是我，不懂我的悲傷。[美詞網]
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
練到老，唱到老，學到八十不算老。
在辯論中，獲得最大利益的唯一方法，就是避免辯論。尊重别人的意見，永遠别指摘對方是錯的。如果你錯了，迅速鄭重的承認下來。以友善的方法開始。使對方很快的回答'是!是!'。盡量讓對方，有多説話的機會。使對方以為這是他的意念。要真誠的以他人的觀點去看事情。同情對方的意念和欲望。激發更高尚的動機。使你的意念戲劇化。提出一個挑戰。人性的弱點作者：戴爾卡耐基
唱戲的是瘋子，看戲的是傻子。
你或許不知道，碰到你以前，天空對于我，是一抹色彩，遇見你以後，它是一種心情；你或許不知道，你沒出現時，生活是一套流程，波瀾不驚索然寡味，當你到來時，它是一池春水，碧波蕩漾妙趣橫生；你或許不知道，沒有你的舞台，我是心靈的獨行者，無緣精彩與高潮；有了你當主角，屬于我的戲劇亦流光溢彩。
我不會唱戲，但我喜歡看着一個個角色包容着一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鍾的演繹。人生裏的相遇，本來就帶着歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多妩媚，料青山見我應如是。
一出戲劇在哪個舞台上開幕當然會在同樣的舞台上落幕作者：Dr大吉出處：極度分裂
前輩戲劇家張庚先生説：“臉譜是一種中國戲曲内獨有的在舞台演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月裏，戲曲臉譜是随着戲曲的孕育成熟，逐漸形成，并以譜式的方法相對固定下來。”臉譜是中國戲曲獨有的，不同于其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有着獨特的迷人魅力。
正如老歌适合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和着古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
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