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繪畫句子集錦3篇

繪畫對我來説是表達自我的一種方式。在這一狀态中,我要做的是将自身的喜悦部分結合自身長處結合發揮到自身的極限,而不是介懷于不如意的地方踯躅不前。不去對自身不擅長的地方不自量力的東施效颦。當然平常的練習中我是會進行我的薄弱環節的提升和思考及練習,畢竟水桶效應對我有效。繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。今天小編要和大家分享的是繪畫句子集錦3篇,歡迎閲讀~

繪畫句子集錦3篇

繪畫句子 第1篇

從小,我就格外痴迷于繪畫。尤其喜愛那活潑可愛的卡通畫和詩情韻雅的水粉畫。它們往往會向路燈一樣讓我的生活更加充實,美好。幾年前,大約是我歲的時候,我就特别愛那俏麗形象的卡通人物,便不顧一切的畫,畫的家裏每一個房間的雪白的牆壁都格外凌亂。上面有我歲畫的,也有歲歲畫的,甚至到現在的都有。這滿牆的卡通人物,記載着我童年成長的痕迹。

為了繪畫,我可以不犧一切追求。時間是擠出來的,老師常常這樣告訴我們。對呀!就是用擠出來的時間來享受享受快樂享受樂趣。繪畫是自然的點綴,有了它大自然也增色不少,它是印在白紙上的畫,用心将它描述,用自己的心靈去體會它,我想,這擇是繪畫吧!

我為你,傾盡所有我為你,QQ上線八個小時,等着你的頭像那你刹那的光明你為她,眼底摸進了笑意你為她,QQ上線從不對她隐身她為你,苦練畫畫,只為送給你一幅美麗的圖畫她為你,QQ上線從不理他人我想我為何要這樣,為了一句對不起,為了你那眼底的冷漠?我想我已經将一句話驗證了那便是“我愛他,他愛她她愛他”我只不過是插足者,不過是異想天開的奢侈着,你那為我展開的笑臉,你那為我亮起的QQ我把結果想到最好,到底會怎樣呢?誰會知道鄰居家的姐姐告白了我是不是太懦弱了呢?敢愛敢恨又如何,我沒有那份勇氣又如何。到最後不過是自欺欺人。到最好可能等來的結果也不過是”對不起“可能是結果也可能是拒絕,我説的是

我喜歡畫畫,不僅僅是它可以使人忘掉憂愁,而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中,這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前,描繪着花人景物時,心也不禁陶醉在這美妙的風景中……正是因為這樣,才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格,我可真得感謝畫畫呀!

第一次學畫時,我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫,我畫出來的線條歪歪扭扭的,根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課,都要評論那些作品。當輪到我時,聽着老師勉強的評價,我大哭着跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的,但是我説什麼也不願意再拿起畫筆了。好説歹説,這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次,媽媽也厭煩了,就随我折騰去了。

英文拼寫是個大問題,在我看甚至超過讀音,可助你的是MicrosoftWord的拼寫檢查,但很多時候你只是用一支筆在紙上寫寫畫畫,我從一開始就令自己直接拼寫,經常寫出一篇文章來,十個字拼錯了七八個,叫我吃驚的是,随着英文的進展,在改正拼寫錯誤方面進展緩慢,原因是我把詞匯量鋪得太大。作者:石康

那些同學裏就數她心靈手巧畫出來的蟲魚花鳥無不活靈活現。

這張人物畫像惟妙惟肖,看來他畫畫的時候很細心。

所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看别人見過的東西,在别人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹

在你身邊時間總是流失的那麼快想好好的畫畫寫字繡花都通通及不上看着你的笑臉來的更重要這可怎麼是好?這樣我就沒法更優秀讓你更喜歡我呢。

人們贊嘆大都市的美麗繁華,身為建築工人的爸爸,正是那大都市美麗形象的塑造者。爸爸酷愛畫畫兒,只需一支鉛筆,那明朗的天空,淡淡的遠峰,飽含靈氣的山樹房屋以及小橋流水,便會在他的筆下顯現出來。他也是玩泥巴的好手,可愛的小動物,在他的手下栩栩如生。于是,農家小洋樓的屋脊上便有了活撥的小鹿,吉祥的和平鴿。姿态萬千的雙龍戲珠。

栩栩如生[xǔxǔrúshēng]形容藝術形象非常生動逼真,像活的一樣。

我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫作者:莫奈

我的眼睛黑黝黝,水汪汪,撲閃撲閃,特别有神,好多人都説,一見這眼睛就知道我是一個鬼機靈,可不是,我的聰明伶俐真是要感謝我的眼睛,我的眼睛無論何時都在幫助我,上課時老師在黑板上寫的每一個字,每一段話,都通過我的眼睛傳送到我的大腦裏,畫畫時也是眼睛幫助我觀看色彩,讓色彩更加豔麗迷人,就是經過眼睛把世界的萬物看過後傳送個大腦,如果沒有眼睛信息的傳送,我們的世界将失去光明,生活也将失色。

聰明是一種天賦,美麗是一種天賦,會唱歌是一種天賦,會畫畫是一種天賦……可我覺得,所有的天賦中,最耀眼的一種是努力。努力,也是一種天賦。天道酬勤,勤能補拙。

想到這裏,我輕輕地提筆,在紙上勾勒。説來也怪,一想到故鄉,平時在手中不聽使喚的筆,現在卻像懂了我的思想似的,在紙上輕輕地勾勒開來。勾出外形,就開始進一步的描繪。我心裏想着故鄉,故鄉的綠蘿,一邊畫着畫,卻不覺得是在畫畫,而是在向一個最好的朋友傾訴心事。我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。

有沒有那麼一個人,陪你看書陪你畫畫,陪你一起打群架。慢慢長大。長大了,你走了,我哭了。

那些長于表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家,因為他們的目的是在于滿足人的欲望,因此他将自然的藝術寫實藝術的藝術統稱做“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割藝術,不可來。”——康定斯基

人生如畫,一筆一足迹,一步一腳印,有的絢麗輝煌,有的卻平淡無奇。人生也不如畫,不可能重畫一幅,畫畫錯了可以再畫,而人生走過不可能回頭再走。畫畫可以一氣呵成,筆筆惜金,而人生謹記步步為營,莫想一步登天,須知一分耕耘,才得一份收獲。人生畫畫是一種心境,心情明了,畫就簡單,心情彷徨,畫就復雜!

這幅畫把兒童活潑有趣的神态畫得惟妙惟肖。

今天我要説説畫畫。畫畫也算是自己一直喜歡的事情,小時候就愛看名畫,水墨畫,有時候盡管看不出個所以然來,但感覺美極了。現在也是,很多畫,依然説不出個所以然來,但就是感覺入自己心了。作者:靈遁者出處:非線性波動

繪畫,讓我掌握了繪畫技巧,給我的生活增添了歡樂;繪畫,讓我多次獲獎,給自己添加了許多光榮;繪畫,讓我幸福快樂地度過每一天!

躍然紙上[yuèránzhǐshàng]

第一次學畫時,我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫,我畫出來的線條歪歪扭扭的,根本不像一幅畫――蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課,都要評論那些作品。當輪到我時,聽着老師勉強的評價,我大哭着跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的,但是我説什麼也不願意再拿起畫筆了。好説歹説,這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次,媽媽也厭煩了,就随我折騰去了。

栩栩如生[xǔxǔrúshēng]

無論他畫什麼,都畫得惟妙惟肖栩栩如生。

我擁有N多天賦靈遁者我擁有畫畫的天賦我擁有唱歌的天賦我擁有寫字的天賦我擁有舞蹈的天賦我擁有思考的天賦我擁有表演的天賦這些都是真的下午點的時候你就可以看到!作者:靈遁者出處:願來日再續

繪畫,讓我掌握了繪畫技巧,給我的生活增添了歡樂;繪畫,讓我多次獲獎,給自己添加了許多光榮;繪畫,讓我幸福快樂地度過每一天!當我們坐在畫板前,描繪着花人景物時,心也不禁陶醉在這美妙的風景中。

我喜歡畫畫,不僅僅是它可以使人忘掉憂愁,而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中,這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前,描繪着花人景物時,心也不禁陶醉在這美妙的風景中??正是因為這樣,才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格,我可真得感謝畫畫呀!

其實,每個愛在本子上寫寫畫畫的人,是因為沒有傾聽者而選擇對本子的訴説,它會永遠刻錄你説過的話,不會忘記,就像一顆永遠不會背叛的心。作者:夏文嫣

但是我在用毛筆描線的時候總描不好,描到外邊去。為了克服這些困難,我每天回到家,就在白紙上畫一條直線,用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線,再描很復雜的線,手描得非常的酸痛。有時痛得汗水和淚水一塊流,但想到不久後在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面,我就很快樂。

小豆豆竟然把課桌張開合上足有上百次,老師不讓小豆豆這樣,小豆豆就把所有東西放進去,然後用時取出,用完放進,這和剛才的行為相差無幾,還把藝人引來演奏,畫畫時還畫到課桌上,你説惱人不惱人。

[妙手丹青miàoshǒudānqīng]妙手:技能高超的人;丹青:繪畫的顏料,比喻繪畫的藝術。

此時,作為家長在孩子學習繪畫的過程中千萬不要自作聰明,把自己的主觀感受強加給孩子,以成年人的理性的思維去指導自己的孩子畫畫,作為教師也一樣,需引導得法,啓迪和提高重在順應天性,貴在陶冶稚趣。

繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。

[畫龍點睛huàlóngdiǎnjīng]原形容梁代畫家張僧繇作畫的神妙。

繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。

繪畫句子 第2篇

屋中有畫,等于懸挂了一個思想。——雷諾茲

繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。

許多藝術家的失敗,僅僅是他們只接受一種畫法,而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法,而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性,因為你将不會跟着某一個藝術家跑。——博巴

我看了很多有關你的采訪,然後這些都表明你博覽群書,在生活的方方面面你都是個行家,比如繪畫,比如多種樂器的演奏。

出神入化:極其高超的境界。形容文學藝術達到極高的成就;形容技藝達到了絕妙的境界;超脱了神通達到了自由國度的境界。

爐火純青:原指道士煉丹成功時的火候。後用來比喻技藝或學問修養達到精粹完美的境界或做事情達到純熟的地步。在某領域上造詣十分高。

我不相信科學的傾向對藝術是有利的。——夏加爾

為自己的心靈找一塊淨土,靜下心來沉迷于育人花園之中。

作畫貴在似與不似之間,不似則欺世,似則媚俗。作者:齊白石

人生如畫,一筆一足迹,一步一腳印,有的絢麗輝煌,有的卻平淡無奇。人生也不如畫,不可能重畫一幅,畫畫錯了可以再畫,而人生走過不可能回頭再走。畫畫可以一氣呵成,筆筆惜金,而人生謹記步步為營,莫想一步登天,須知一分耕耘,才得一份收獲。人生畫畫是一種心境,心情明了,畫就簡單,心情彷徨,畫就復雜!

繪畫對我來説是表達自我的一種方式。在這一狀态中,我要做的是将自身的喜悦部分結合自身長處結合發揮到自身的極限,而不是介懷于不如意的地方踯躅不前。不去對自身不擅長的地方不自量力的東施效颦。當然平常的練習中我是會進行我的薄弱環節的提升和思考及練習,畢竟水桶效應對我有效。

我站在教學樓下看,一層層都是燈光,每一間教室裏都是滿滿的人,都是學生的喧譁,走廊上站着背單詞的學生,都是十七八的少年,都還在蓬勃的生長之中。他們還有很長的人生,一切都值得憧憬,所有人都跟他們説,考上大學就可以唱歌,可以畫畫,可以寫作可以談戀愛,可以睡到早上十點再起床,可以做所有你最想做的事。他們最美好的東西都在未來。作者:謙少出處:明戀

小時候,看到馬路上來來往往的車輛,我想擁有一輛自己的豪華轎車;看到鄭淵潔著作中的童話故事,我想當一名作家;自己在繪畫方面取得成績時,我又夢想當一名畫家。現在我是一名初三的學生,考上理想的高中是我此時最宏偉的夢想。

笨拙的藝術家永遠載别人的眼鏡。——羅丹

雪花依舊在天空飄呀,飄呀。我用畫畫,留下雪花。一筆,兩筆,雪花被我放大了。呃,不夠。我拿起相機拍下了雪花及雪的壯景。雪花像害羞了呢,随着風飄向了另一邊。

躍然紙上[yuèránzhǐshàng]

栩栩如生[xǔxǔrúshēng]

筆墨亦由人品為高下。——清·方薰

這張人物畫像惟妙惟肖,看來他畫畫的時候很細心。

藝術家不相信科學,因為科學只是不完美的東西。——諾爾德

無論他畫什麼,都畫得惟妙惟肖栩栩如生。

真山水之川谷,遠望以取其勢,近看以取其質。宏觀取大勢,微觀取實質。——郭熙

小豆豆竟然把課桌張開合上足有上百次,老師不讓小豆豆這樣,小豆豆就把所有東西放進去,然後用時取出,用完放進,這和剛才的行為相差無幾,還把藝人引來演奏,畫畫時還畫到課桌上,你説惱人不惱人。

很多人説,繪畫要眼高手低。眼高手低是個貶義詞,説的是人不切實際,好高骛遠。在繪畫上,説的是在一定基礎上,你的眼光總是要比動手先一步。眼光是你的認識和理解。對你的動手有着指導意義,眼光一直在提高,動手就跟着進步。眼光若有局限,素描則原地踏步。但你的眼光再高,卻

繪畫句子 第3篇

想到這裏,我輕輕地提筆,在紙上勾勒。説來也怪,一想到故鄉,平時在手中不聽使喚的筆,現在卻像懂了我的思想似的,在紙上輕輕地勾勒開來。勾出外形,就開始進一步的描繪。我心裏想着故鄉,故鄉的綠蘿,一邊畫着畫,卻不覺得是在畫畫,而是在向一個最好的朋友傾訴心事。我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。

第一次學畫時,我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫,我畫出來的線條歪歪扭扭的,根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課,都要評論那些作品。當輪到我時,聽着老師勉強的評價,我大哭着跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的,但是我説什麼也不願意再拿起畫筆了。好説歹説,這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次,媽媽也厭煩了,就随我折騰去了。

我喜歡畫畫,不僅僅是它可以使人忘掉憂愁,而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中,這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前,描繪着花人景物時,心也不禁陶醉在這美妙的風景中??正是因為這樣,才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格,我可真得感謝畫畫呀!

羅斯金告訴我們,我寧願教我的學生繪畫,從而讓他們學會熱愛自然,而不會教他們盯着自然,從而讓他們學會如何繪畫出處:旅行的藝術

我想,繪畫除了用筆,更要用心。

但是我在用毛筆描線的時候總描不好,描到外邊去。為了克服這些困難,我每天回到家,就在白紙上畫一條直線,用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線,再描很復雜的線,手描得非常的酸痛。有時痛得汗水和淚水一塊流,但想到不久後在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面,我就很快樂。

我喜歡畫國畫,我最愛畫竹子的細細的葉,疏疏的節,最愛她頂天立地,胸懷坦蕩的精神;我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉,它出淤泥而不染,濯清漣而不妖精神也深深感到了我;我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹,學習它面對崎岖和坎坷所表現的頑強不屈,奮勇向前的精神??國畫的創作擁有無限瞎想的空間,國畫的内涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫,尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悦,關鍵在于通過國畫的意境,感受它給我們帶來心靈的震撼??國畫家要經過長時間,幾十年的磨練,達到爐火純青的境界,才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體,這就是神與物化。

所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看别人見過的東西,在别人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹

突然明白為什麼一幅畫可以賣到那麼多錢因為畫裏凝結了畫家的專致寂寞和繪畫時候的強烈情感這些意象變成具象然後觀賞者在某一刻忽然產生共鳴這樣

繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。

繪畫對我來説是表達自我的一種方式。在這一狀态中,我要做的是将自身的喜悦部分結合自身長處結合發揮到自身的極限,而不是介懷于不如意的地方踯躅不前。不去對自身不擅長的地方不自量力的東施效颦。當然平常的練習中我是會進行我的薄弱環節的提升和思考及練習,畢竟水桶效應對我有效。

我喜歡畫畫,不僅僅是它可以使人忘掉憂愁,而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中,這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前,描繪着花人景物時,心也不禁陶醉在這美妙的風景中……正是因為這樣,才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格,我可真得感謝畫畫呀!

革命不是請客吃飯,不是做文章,不是繪畫繡花,不能那樣雅致,那樣從容不迫,文質彬彬,那樣温良恭儉讓。革命就是暴動,是一個階級推翻一個階級的暴烈的行動。作者:毛澤東

吳昌碩雖然與徐渭石濤等革新派畫家一樣主張自我作古,但他所言的自我不是自我的心,而是自我獨特的繪畫風格。

藝術家用腦,而不是用手去畫。作者:米開朗基羅

為了繪畫,我可以不犧一切追求。時間是擠出來的,老師常常這樣告訴我們。對呀!就是用擠出來的時間來享受享受快樂享受樂趣。繪畫是自然的點綴,有了它大自然也增色不少,它是印在白紙上的畫,用心将它描述,用自己的心靈去體會它,我想,這擇是繪畫吧!

此時,作為家長在孩子學習繪畫的過程中千萬不要自作聰明,把自己的主觀感受強加給孩子,以成年人的理性的思維去指導自己的孩子畫畫,作為教師也一樣,需引導得法,啓迪和提高重在順應天性,貴在陶冶稚趣。

繪畫這種愛源于一種渴望。不為名聲,不為服務于别人,也不為自己,而是來自一種像吃或喝一樣的本能。而繪畫吃飯喝水這三件事之所以可以相提并論,是因為它們全部涉及自己從這個世界吸收好的元素,把好的東西輸進來。

不用説他們最後總算制服了她,她穿上了見習修女的衣服,循規蹈矩,學會了祈禱,盡管她從心底裏痛恨那些修女,蔑視聖徒,而且對别人教給她的那一套有關上帝的事一點也不信。但她學會了讀書寫字,掌握了音樂數學和繪畫,她本來在父親家講法語和英語,如今又加上了拉丁語。作者:肯·福萊特出處:聖殿春秋

從小,我就格外痴迷于繪畫。尤其喜愛那活潑可愛的卡通畫和詩情韻雅的水粉畫。它們往往會向路燈一樣讓我的生活更加充實,美好。幾年前,大約是我歲的時候,我就特别愛那俏麗形象的卡通人物,便不顧一切的畫,畫的家裏每一個房間的雪白的牆壁都格外凌亂。上面有我歲畫的,也有歲歲畫的,甚至到現在的都有。這滿牆的卡通人物,記載着我童年成長的痕迹。

接天蓮葉無窮碧,映日荷花别樣紅。是啊,在炎炎的烈日下,花兒們害怕酷熱,不敢開放。然而荷花卻還是照開不誤,而且開得那麼鮮豔,那麼美麗!真是了不起呀!有的才展開了兩三片花瓣兒,顯得楚楚動人;有的張開了笑臉,顯得熱情洋溢;有的還是花骨朵,顯得那麼含羞迷人。荷花都迎着陽光,向四面八方伸張。那花瓣更加顯得生動有趣。你看就是那麼一片花瓣,上下的顏色都不相同。花瓣底部的顏色就與花瓣頂端的顏色不一樣,不是粉紅色的,而是很淡很淡的那一種青綠色。從粉紅色到青綠色之間顏色在逐漸變化,首先由粉紅色變成了淡紅色,再變成了白色,然後變成了淡綠色,到青綠色。這是一個多麼完美的漸變過程啊!這每一種顏色的變化,這生氣勃勃的顏色變化,恐怕連達芬奇也不一定繪畫得出來呢!

可以説寶貝:你的這個畫構圖很新奇,色彩的運用很好,線條簡潔明快;

我為你,傾盡所有我為你,QQ上線八個小時,等着你的頭像那你刹那的光明你為她,眼底摸進了笑意你為她,QQ上線從不對她隐身她為你,苦練畫畫,只為送給你一幅美麗的圖畫她為你,QQ上線從不理他人我想我為何要這樣,為了一句對不起,為了你那眼底的冷漠?我想我已經将一句話驗證了那便是“我愛他,他愛她她愛他”我只不過是插足者,不過是異想天開的奢侈着,你那為我展開的笑臉,你那為我亮起的QQ我把結果想到最好,到底會怎樣呢?誰會知道鄰居家的姐姐告白了我是不是太懦弱了呢?敢愛敢恨又如何,我沒有那份勇氣又如何。到最後不過是自欺欺人。到最好可能等來的結果也不過是”對不起“可能是結果也可能是拒絕,我説的是

寫給未來的你孩子,我希望你自始至終都是一個理想主義者。你可以是農民,可以是工程師,可以是演員,可以是流浪漢,但你必須是個理想主義者。童年,我們講英雄故事給你聽,并不是一定要你成為英雄,而是希望你具有純正的品格。少年,我們讓你接觸詩歌繪畫音樂,是為了讓你的心靈填滿高尚的情趣。這些高尚的情趣會支撐你的一生,使你在最嚴酷的冬天也不會忘記玫瑰的芳香。理想會使人出眾。作者:餘光中

音樂最偉大的是旋律,繪畫最偉大的是意境,文學最偉大的就是真實

繪畫,不僅給人帶來一種美的享受,而且每一幅畫,都會讓人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴隽秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感,仔細品味,便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維,還能提升我們的審美理念,使生活更豐富。

每天我睡覺了,我都會小心翼翼地把心愛的鉛筆盒放入書包内,讓她和書包姐姐一起睡懶覺。每當我寫作時,鉛筆盒裏的好朋友都紛紛跳出來,鉛筆幫我畫畫,鋼筆和圓珠筆幫我寫字。

想到這裏,我輕輕地提筆,在紙上勾勒。説來也怪,一想到故鄉,平時在手中不聽使喚的筆,現在卻像懂了我的思想似的,在紙上輕輕地勾勒開來。勾出外形,就開始進一步的描繪。我心裏想着故鄉,故鄉的綠蘿,一邊畫着畫,卻不覺得是在畫畫,而是在向一個最好的朋友傾訴心事。我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。

我看了很多有關你的采訪,然後這些都表明你博覽群書,在生活的方方面面你都是個行家,比如繪畫,比如多種樂器的演奏。

繪畫,讓我掌握了繪畫技巧,給我的生活增添了歡樂;繪畫,讓我多次獲獎,給自己添加了許多光榮;繪畫,讓我幸福快樂地度過每一天!

小時候,看到馬路上來來往往的車輛,我想擁有一輛自己的豪華轎車;看到鄭淵潔著作中的童話故事,我想當一名作家;自己在繪畫方面取得成績時,我又夢想當一名畫家。現在我是一名初三的學生,考上理想的高中是我此時最宏偉的夢想。

第一次學畫時,我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫,我畫出來的線條歪歪扭扭的,根本不像一幅畫――蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課,都要評論那些作品。當輪到我時,聽着老師勉強的評價,我大哭着跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的,但是我説什麼也不願意再拿起畫筆了。好説歹説,這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次,媽媽也厭煩了,就随我折騰去了。

我每天在家堅持畫畫,既動腦又動手,真是一箭雙雕。

我的眼睛黑黝黝,水汪汪,撲閃撲閃,特别有神,好多人都説,一見這眼睛就知道我是一個鬼機靈,可不是,我的聰明伶俐真是要感謝我的眼睛,我的眼睛無論何時都在幫助我,上課時老師在黑板上寫的每一個字,每一段話,都通過我的眼睛傳送到我的大腦裏,畫畫時也是眼睛幫助我觀看色彩,讓色彩更加豔麗迷人,就是經過眼睛把世界的萬物看過後傳送個大腦,如果沒有眼睛信息的傳送,我們的世界将失去光明,生活也将失色。

菲雅爾塔的春天多雲而且晦暗,一切都很沉悶,懸鈴木的花斑樹幹杜松灌木栅欄礫石,遠遠望去,房槽參差不齊的淡藍色房屋,從山脊搖搖晃晃地爬鋪上斜坡(一棵落羽杉指示着道理。在這片水汽騰騰的遠景裏,朦胧的聖喬治山與它在繪畫明信片上的樣子相距得越發遠了;自一九一年起,比方説吧,這些明信片(那些草帽,那些年輕的出租馬車夫就一直在它們的旋轉售賣支撐架上,以及在表面粗糙的一塊塊紫晶岩片和美妙的海貝殼壁爐上,招徕着那些旅遊者。空氣中沒有風而且温暖,隐隐約約有一種燒糊了的獨特味道。海水中的鹽分被雨水消溶了,海水比灰色還淺,是淡灰綠色的,它的波浪真是怠懶怠得不願碎成泡沫。作者:納博科夫出處:菲雅爾塔的春天(美詞網)

在你身邊時間總是流失的那麼快想好好的畫畫寫字繡花都通通及不上看着你的笑臉來的更重要這可怎麼是好?這樣我就沒法更優秀讓你更喜歡我呢。

想與你去畫畫用我們的心來畫一幅屬于我們的畫不在乎它是酸是甜是苦是辣有你的時光那就是我的黃金時光不在乎它是否一生一世是否海枯石爛是否完美無暇是否炫眼奪人有你的曰子就是我最快樂的曰子。

作畫貴在似與不似之間,不似則欺世,似則媚俗。作者:齊白石

我已經有六年繪畫的歷史了,在這六年裏,我學到了很多繪畫技術。印象最深的就是剛剛開始畫畫的時侯,我總無法控制景致比例,大的大,小的小,後來通過我細心觀察和老師的講解,我才知道是因為我在畫的時候沒有做畫面比例定位。認識到這個問題後,我就改變了自己的比例搭配,這樣一試,嗨,畫出來的畫面比例适中,不大不小很有美感。

徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫,力倡用"寫實主義"改造中國畫,強調"盡精微致辭廣大""惟妙惟肖""直接師法造化",特别是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論,在畫史上產生了劃時代的效果,宣布了從顧恺之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體,成為本世紀最大的主流畫派。

那些長于表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家,因為他們的目的是在于滿足人的欲望,因此他将自然的藝術寫實藝術的藝術統稱做“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割藝術,不可來。”——康定斯基

個人的發展離不開發現與創新。有人曾説過:一個不懂得發現的人,只能生活在狹小的空洞裏。而一個不懂得創新的人,則使那個空洞更加乏味。我們的祖先從自然中發現了可供生存的食物,還周各色泥土創造出了最早的顏料。發現和創新讓原始居民得以生存,并從中滿足繪畫帶來的精神娛樂。将空間拉回我們自身。無論是學生領導還是其他領域的人物,只有不斷發現自身的優勢與不足,同時創造出一種合乎實際的應對方案,才能得到長久的發展。可見,發現與創新在人的發展中功不可沒。

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