高马尔今天小编(郜萌運)要和大家分享的是3言两语：Vtuber正在失去梦想,欢迎阅读~
" 我就留在这里，不走了 "
2025 年 2 月 26 日的晚上，一条关于 "Vtuber 绊爱（キズナアイ）时隔三年复活 " 的消息，突然开始轰炸我的各个信息渠道——当然，如果你在过去的半年里持续关注过 "KIZUNA AI" 的频道活动，那自然知道从去年中旬开始，绊爱的运营公司其实就一直在为这次复活进行预热，从意义不明的乱码影像到意有所指的倒计时视频，使得这次复活成了一件近乎板上钉钉的事情。
可即使这样，我还是惊讶于了自己的过分平静，甚至在被其他老师问起是否能以此为选题产出一篇文章的时候，都没有表现出任何的兴趣，就好像它只是一条突然出现在社交媒体上的花边新闻，从头到尾与己无关，没有在读者心中引起一丝的波澜。
很难想象，三年前的那天，我到底怀着怎样的心情怎么看完了那场谢幕演出，又是怎样写下了。
对一个头腦结构简单的普通人来说，" 虚拟主播 " 的概念已然变得过于复杂了。
2017 年，以绊爱为 " 启发 "，Vtuber 开始从一种新鲜的娱乐形式，转化成了我死宅生活中的一部分：几乎每个月都有新的虚拟主播，顶着不同的形象破土而出，他们一边使用着不同的身份与形象，一边摸索着适合自己的创作领網域。
在互联网上，Vtuber 是一个充满梦想的身份。
JK、忍者、吸血鬼、恶魔、精灵、大猩猩……他们当中的绝大多数缺少成熟的技术，也缺乏足够的财力支撑，只能勉强拖动简陋的 Live2D 模型，见缝插针式地在自己的闲暇时间制作视频。那时的 Vtuber 们大都试图遵循着绊爱的视频模式，同时也遵守着某些不成文的规则，其中就包括了绊爱直到 2021 年休眠为止都在遵守的规则——即保持角色的独立与 " 纯粹性 "。
Vtuber 的 " 纯粹性 " 是一个极度唯心的概念，以至于你绝不会在任何一个头腦正常的成年人口中听到这个词。但对个人来说，它却是用于区分 Youtuber 与 " 虚拟 Youtuber（バーチャルYoutuber）" 的唯一根据，也是 Vtuber 充满梦想的另一个根本原因。
在早期的动画或游戏作品中，你常常能看到这么一个梗，叫作 " 不存在里面的人（中の人なんていない）"。而在 Vtuber 出现之前，它更多被用来揶揄一种对 " 虚构人物 " 存在于现实中的幻想——最直接的，便是游乐园中那些身穿玩偶服的工作人员。
就像任何有良知的大人都不会在游乐园里破坏孩子们的梦想一样，早期的 Vtuber 们之间有一种不成文的默契，他们都严格遵守着自己的 " 角色设定 " 与虚拟主播共有的混沌世界观，在 " 动画势 " 作为主流的黎明期，视频需要经过大量后期加工，这也让维持 " 纯粹性 " 的难度显得相对较低——无论是观众，还是主播本身，都可以借着 "Vtuber" 的特殊属性远离和逃避现实，或许这才是这个身份所拥有梦想的本质。
图文无关
可真正讽刺的是，" 虚拟主播 " 可以播种梦想，但它们背后的大人们却要面对最现实的问题。
一来，是维持 " 纯粹性 " 而导致的劳动者权益无法得到彻底保障；二来，则是实打实的收益瓶颈问题。
面对逐渐走进 " 战国时代 " 的 Vtuber 业界，不少公司为了保持品牌热度，选择了无视 Vtuber 意愿，采取更加商业的运营模式，导致 Vtuber 与运营公司间的矛盾摩擦反复发生。而另一方面，传统视频的制作需要耗费大量的时间，却只能通过传统的广告形式获得收益，这让动画势在 " 战国时代 " 下的变现能力迅速被后来的 " 直播势 " 赶超。
现实问题最终将 Vtuber 的幕后之人，给强行拉到了台前——在经历了用户的第一波迭代后，普通用户不再试图去追求虚拟主播的 " 纯粹性 "，尽管许多成熟的 " 直播势 " 依旧遵守着老一辈留下的优良传统，但彻底从小圈子进入大众娱乐领網域的行业环境，还是催生出了大量以 " 开盒 " 等 " 曝光中之人 " 行为为乐趣的个人或群体，以至于当 "Vtuber" 的概念进入国内后，普通观众直接赋予了这个身份一个更加讽刺的称呼—— " 皮套人 "，彻底否定了虚拟主播这一身份的 " 纯粹性 "。
" 皮套人 " 与 " 虚拟主播 " 的根本区别在于：后者生来便存在于虚拟空间下，虽然可以与现实世界进行互动，却又受到 " 角色设定 " 的限制，他们有 " 灵魂 "，却不存在什么 " 中之人 "；而前者生来便是真人，只是和所有现代人一样，享受着互联网 " 化身（Avatar）" 带来的虚拟收益罢了——这其中并没有优劣对错，只有新老用户在情感上的摩擦和碰撞。
打游戏的总爱用 " 遗老 " 一词，来讽刺那些难以走出古旧情怀，又总是热衷于排斥新鲜事物的老顽固。但要我来说，比起 " 遗老 "，自己的情况反倒更像一个永远长不大的十岁小孩，当所有人都决定接受现实向前走的时候，只有你依然在原地打滚，任由理智与情感扭作一团乱麻。
回过头来，今天的 Vtuber 业界又何尝不是市场选择的最终结果？除了极少数用爱发电的个人 Vtuber 外，难以获得直观收益的早期 " 动画势 " 大都在另寻出路，就连曾经如日中天的 "Vtuber 四天王 " 们，也大都因为各种各样的理由选择了引退，对熟悉早期虚拟主播市场的人来说，今天的 " 动画势 " 领網域颇有一种曲终人散的凄凉。
或许也正是因为选择了面对现实，在绊爱时隔三年的复活后，人们才会下意识地将一般的关注，放在她背后的运营公司，以及声音提供者声优春日望的身上。2019 年，那场人尽皆知的 " 分裂风波 " 成了 Vtuber 压垮梦想的最后一根稻草，就在外界都试图为中之人们争取利益的时候，现实情况却更加复杂。
在去年对于春日望的某次采访中，这个问题同样被重点关注
我无法得知三年后，绊爱转型为 " 音乐型 Vtuber" 的真正意图，但却可以假想，这是否是一种对所有当事人来说，都最理想的妥协。
在今天的市场环境下，和过去同样的视频创作模式很难继续获得同等的关注，而 " 战国时代 " 后成型的 " 直播 " 主导型市场，也早已被几家大型资本瓜分干净——更重要的是，与角色过度绑定，也对声音提供者造成着难以预估的影响。我们常说 " 不要将角色和演绎他的声优混为一谈 "，这在一方面是出于个体道德标准的考量，另一方面则是为了不让角色成为演员未来发展道路上的束缚。
而放在 Vtuber 身上，这个问题似乎就变得更加复杂了。
" 中之人 " 概念的普及化，在帮助声音提供者们获得了应得权益的同时，也让春日望和绊爱被彻底绑定在了一起。到头来，谁也说不准这其中的利弊关系到底应该如何计算——作为绊爱的声音提供者，春日望的名字在网络社区实在过于响亮；但作为声优，她又从未有过与名望相符的出演成绩。
相比之下，主打音乐活动的 Vtuber，在定位上显然对声音提供者的负担更小——在剩下的时间里，她依旧可以继续经营自己个人的油管账号，或是以 " 业界大前辈 " 的身份，参与到更多 Vtuber 相关企划中。
去年，绊爱的企划与运营公司 "Kizuna AI" 推出了一个名为《V 的觉醒》的 Vtuber 养成企划，意在挖掘和培养新的音乐系虚拟艺人。这让人不自觉地联想起 Activ8 在黎明期牵头的 "upd8" 企划，只是它的针对性更强——其实仔细想想，可能早在那时，绊爱复活后的运营路线便已经有了基本的雏形。
也是在那次企划中，春日望时隔许久地出现在了公众视野里。作为企划预热的一环，她与五名（准确来说是六名）不同类型的收益化 Vtuber 进行了简单的对谈，内容以几人成为 " 虚拟主播 " 契机为核心展开，其中干货不少，但却也充满了梦想——尤其是在最后一人，" 平行于虚拟与现实的歌手 " 七海丽（七海うらら）聊到现实中的癌症，以及虚拟世界中的活跃时。
只是，这种梦想好像又太过现实，它让你感叹命运弄人，但却不是我曾经能看到的 " 梦想 "。
至今，我依旧会怀念黎明期下简陋的建模或预制的剧本——作为没什么抱负的闲人，我今天依旧会在每天下班后点开某些传统动画或直播间，试图从其中寻找一些不切实际的梦想，但他们其中哪些是普通的 Youtuber，哪些又是 Vtuber，却早就分不清了。
关于3言两语：Vtuber正在失去梦想就分享完了，您有什么想法可以联系小编(郜萌運)。