高馬爾今天小編(郜萌運)要和大家分享的是3言兩語：Vtuber正在失去夢想,歡迎閲讀~
" 我就留在這裏，不走了 "
2025 年 2 月 26 日的晚上，一條關于 "Vtuber 絆愛（キズナアイ）時隔三年復活 " 的消息，突然開始轟炸我的各個信息渠道——當然，如果你在過去的半年裏持續關注過 "KIZUNA AI" 的頻道活動，那自然知道從去年中旬開始，絆愛的運營公司其實就一直在為這次復活進行預熱，從意義不明的亂碼影像到意有所指的倒計時視頻，使得這次復活成了一件近乎板上釘釘的事情。
可即使這樣，我還是驚訝于了自己的過分平靜，甚至在被其他老師問起是否能以此為選題產出一篇文章的時候，都沒有表現出任何的興趣，就好像它只是一條突然出現在社交媒體上的花邊新聞，從頭到尾與己無關，沒有在讀者心中引起一絲的波瀾。
很難想象，三年前的那天，我到底懷着怎樣的心情怎麼看完了那場謝幕演出，又是怎樣寫下了。
對一個頭腦結構簡單的普通人來説，" 虛拟主播 " 的概念已然變得過于復雜了。
2017 年，以絆愛為 " 啓發 "，Vtuber 開始從一種新鮮的娛樂形式，轉化成了我死宅生活中的一部分：幾乎每個月都有新的虛拟主播，頂着不同的形象破土而出，他們一邊使用着不同的身份與形象，一邊摸索着适合自己的創作領網域。
在互聯網上，Vtuber 是一個充滿夢想的身份。
JK、忍者、吸血鬼、惡魔、精靈、大猩猩……他們當中的絕大多數缺少成熟的技術，也缺乏足夠的财力支撐，只能勉強拖動簡陋的 Live2D 模型，見縫插針式地在自己的閒暇時間制作視頻。那時的 Vtuber 們大都試圖遵循着絆愛的視頻模式，同時也遵守着某些不成文的規則，其中就包括了絆愛直到 2021 年休眠為止都在遵守的規則——即保持角色的獨立與 " 純粹性 "。
Vtuber 的 " 純粹性 " 是一個極度唯心的概念，以至于你絕不會在任何一個頭腦正常的成年人口中聽到這個詞。但對個人來説，它卻是用于區分 Youtuber 與 " 虛拟 Youtuber（バーチャルYoutuber）" 的唯一根據，也是 Vtuber 充滿夢想的另一個根本原因。
在早期的動畫或遊戲作品中，你常常能看到這麼一個梗，叫作 " 不存在裏面的人（中の人なんていない）"。而在 Vtuber 出現之前，它更多被用來揶揄一種對 " 虛構人物 " 存在于現實中的幻想——最直接的，便是遊樂園中那些身穿玩偶服的工作人員。
就像任何有良知的大人都不會在遊樂園裏破壞孩子們的夢想一樣，早期的 Vtuber 們之間有一種不成文的默契，他們都嚴格遵守着自己的 " 角色設定 " 與虛拟主播共有的混沌世界觀，在 " 動畫勢 " 作為主流的黎明期，視頻需要經過大量後期加工，這也讓維持 " 純粹性 " 的難度顯得相對較低——無論是觀眾，還是主播本身，都可以借着 "Vtuber" 的特殊屬性遠離和逃避現實，或許這才是這個身份所擁有夢想的本質。
圖文無關
可真正諷刺的是，" 虛拟主播 " 可以播種夢想，但它們背後的大人們卻要面對最現實的問題。
一來，是維持 " 純粹性 " 而導致的勞動者權益無法得到徹底保障；二來，則是實打實的收益瓶頸問題。
面對逐漸走進 " 戰國時代 " 的 Vtuber 業界，不少公司為了保持品牌熱度，選擇了無視 Vtuber 意願，采取更加商業的運營模式，導致 Vtuber 與運營公司間的矛盾摩擦反復發生。而另一方面，傳統視頻的制作需要耗費大量的時間，卻只能通過傳統的廣告形式獲得收益，這讓動畫勢在 " 戰國時代 " 下的變現能力迅速被後來的 " 直播勢 " 趕超。
現實問題最終将 Vtuber 的幕後之人，給強行拉到了台前——在經歷了用户的第一波迭代後，普通用户不再試圖去追求虛拟主播的 " 純粹性 "，盡管許多成熟的 " 直播勢 " 依舊遵守着老一輩留下的優良傳統，但徹底從小圈子進入大眾娛樂領網域的行業環境，還是催生出了大量以 " 開盒 " 等 " 曝光中之人 " 行為為樂趣的個人或群體，以至于當 "Vtuber" 的概念進入國内後，普通觀眾直接賦予了這個身份一個更加諷刺的稱呼—— " 皮套人 "，徹底否定了虛拟主播這一身份的 " 純粹性 "。
" 皮套人 " 與 " 虛拟主播 " 的根本區别在于：後者生來便存在于虛拟空間下，雖然可以與現實世界進行互動，卻又受到 " 角色設定 " 的限制，他們有 " 靈魂 "，卻不存在什麼 " 中之人 "；而前者生來便是真人，只是和所有現代人一樣，享受着互聯網 " 化身（Avatar）" 帶來的虛拟收益罷了——這其中并沒有優劣對錯，只有新老用户在情感上的摩擦和碰撞。
打遊戲的總愛用 " 遺老 " 一詞，來諷刺那些難以走出古舊情懷，又總是熱衷于排斥新鮮事物的老頑固。但要我來説，比起 " 遺老 "，自己的情況反倒更像一個永遠長不大的十歲小孩，當所有人都決定接受現實向前走的時候，只有你依然在原地打滾，任由理智與情感扭作一團亂麻。
回過頭來，今天的 Vtuber 業界又何嘗不是市場選擇的最終結果？除了極少數用愛發電的個人 Vtuber 外，難以獲得直觀收益的早期 " 動畫勢 " 大都在另尋出路，就連曾經如日中天的 "Vtuber 四天王 " 們，也大都因為各種各樣的理由選擇了引退，對熟悉早期虛拟主播市場的人來説，今天的 " 動畫勢 " 領網域頗有一種曲終人散的凄涼。
或許也正是因為選擇了面對現實，在絆愛時隔三年的復活後，人們才會下意識地将一般的關注，放在她背後的運營公司，以及聲音提供者聲優春日望的身上。2019 年，那場人盡皆知的 " 分裂風波 " 成了 Vtuber 壓垮夢想的最後一根稻草，就在外界都試圖為中之人們争取利益的時候，現實情況卻更加復雜。
在去年對于春日望的某次采訪中，這個問題同樣被重點關注
我無法得知三年後，絆愛轉型為 " 音樂型 Vtuber" 的真正意圖，但卻可以假想，這是否是一種對所有當事人來説，都最理想的妥協。
在今天的市場環境下，和過去同樣的視頻創作模式很難繼續獲得同等的關注，而 " 戰國時代 " 後成型的 " 直播 " 主導型市場，也早已被幾家大型資本瓜分幹淨——更重要的是，與角色過度綁定，也對聲音提供者造成着難以預估的影響。我們常説 " 不要将角色和演繹他的聲優混為一談 "，這在一方面是出于個體道德标準的考量，另一方面則是為了不讓角色成為演員未來發展道路上的束縛。
而放在 Vtuber 身上，這個問題似乎就變得更加復雜了。
" 中之人 " 概念的普及化，在幫助聲音提供者們獲得了應得權益的同時，也讓春日望和絆愛被徹底綁定在了一起。到頭來，誰也説不準這其中的利弊關系到底應該如何計算——作為絆愛的聲音提供者，春日望的名字在網絡社區實在過于響亮；但作為聲優，她又從未有過與名望相符的出演成績。
相比之下，主打音樂活動的 Vtuber，在定位上顯然對聲音提供者的負擔更小——在剩下的時間裏，她依舊可以繼續經營自己個人的油管賬号，或是以 " 業界大前輩 " 的身份，參與到更多 Vtuber 相關企劃中。
去年，絆愛的企劃與運營公司 "Kizuna AI" 推出了一個名為《V 的覺醒》的 Vtuber 養成企劃，意在挖掘和培養新的音樂系虛拟藝人。這讓人不自覺地聯想起 Activ8 在黎明期牽頭的 "upd8" 企劃，只是它的針對性更強——其實仔細想想，可能早在那時，絆愛復活後的運營路線便已經有了基本的雛形。
也是在那次企劃中，春日望時隔許久地出現在了公眾視野裏。作為企劃預熱的一環，她與五名（準确來説是六名）不同類型的收益化 Vtuber 進行了簡單的對談，内容以幾人成為 " 虛拟主播 " 契機為核心展開，其中幹貨不少，但卻也充滿了夢想——尤其是在最後一人，" 平行于虛拟與現實的歌手 " 七海麗（七海うらら）聊到現實中的癌症，以及虛拟世界中的活躍時。
只是，這種夢想好像又太過現實，它讓你感嘆命運弄人，但卻不是我曾經能看到的 " 夢想 "。
至今，我依舊會懷念黎明期下簡陋的建模或預制的劇本——作為沒什麼抱負的閒人，我今天依舊會在每天下班後點開某些傳統動畫或直播間，試圖從其中尋找一些不切實際的夢想，但他們其中哪些是普通的 Youtuber，哪些又是 Vtuber，卻早就分不清了。
關于3言兩語：Vtuber正在失去夢想就分享完了，您有什麼想法可以聯系小編(郜萌運)。